2021 / 12e Édition
Festival
de musique
de musique
du 17 juillet
au 21 août
au 21 août
L'histoire du soldat
Igor Stravinsky
samedi 17 juillet, 18h
Afin de célébrer le 50e anniversaire de la mort d’Igor Stravinsky, nous proposons en concert d’ouverture le célèbre conte musical composé en Suisse sur un texte de Ramuz.
Concert dédié aux sponsors
Igor STRAVINSKY (1882-1971)
« L’Histoire du soldat », mimodrame
Jeanne Pasquier
récitante
Jeanne Pasquier
récitante
Jeanne Pasquier
récitante
Jeanne Pasquier est une comédienne de 32 ans. Elle est née à Genève où elle commence le théâtre à l’âge de neuf ans au sein des Ateliers du Théâtre Spirale avec Michele Millner et Patrick Mohr. Elle part ensuite se former à l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad à Bruxelles. Elle y obtient le diplôme et revient ensuite en Suisse pour travailler avec différents metteurs en scène : en tant que comédienne avec Michele Millner, Michel Voïta, Hector Salvador et Justine Ruchat mais aussi en tant qu’assistante à la mise en scène avec Anne Bisang et Michele Millner.
Depuis 2011, elle travaille au sein de la troupe du Teatro Malandro, dirigée par Omar Porras. Elle a joué dans «l’Eveil du Printemps» ; « La Dame de la Mer »; « La Visite de la Vieille Dame » « Amour et Psyché » et « Le Conte des Contes ».
Elle donne également des cours de théâtre pour les amateurs, les enfants et les jeunes au sein de diverses structures et joue de la clarinette au sein du groupe « La Fanfare Revuelta. »
Damien Bachmann
clarinette
Damien Bachmann
clarinette
Damien Bachmann
clarinette
Le clarinettiste suisse, Damien Bachmann, né à Genève, est un des clarinettistes les plus célébrés de sa génération. Ses prestations et son jeu sont régulièrement salués par la presse qui le définit comme « un musicien ayant atteint une grâce, une aisance et une liberté prodigieuse »(24H, 2017) mais également un clarinettiste « phénoménal, en termes d’expressivité et de virtuosité » (Cronica Muzicala, 2020).
Lauréat de plus de vingt concours nationaux et internationaux, Damien Bachmann s’est produit sur les plus grandes scènes d’Europe et d’Asie. Il obtient notamment le 1er prix du « Cluj International Music Competition » en Roumanie ou le « 1st Béla Kovacs International Clarinet Competition » en Hongrie. Il remporte les prix Migros, Friedl-Wald, Schenk, Dienemann, Marescotti, et Nicati, mais aussi le prestigieux « Förderpreis » 2016 de la Fondation BOG à Bâle ainsi qu’un 2ème prix lors du « Concours de Musique Kiefer Hablitzel 2018 ».
Il se forme auprès de solistes et professeurs reconnus internationalement tels que François Benda, Paolo Beltramini, Harri Mäki, Michel Westphal, Thomas Friedli et a eu l’opportunité de se perfectionner avec Andreas Sunden, Wenzel Fuchs ou Bernhard Röthlisberger. Il est actuellement en Master de virtuosité à la Musikhochschule (Konzert Exam) - Freiburg (DE) avec Kilian Herold.
En musique de chambre, Damien Bachmann joue avec les artistes établis de sa génération, tels que les pianistes Béatrice Berrut, Nikita Mndoyants, Florian Noack, François-Xavier Poizat, Christian Chamorel, les violoniste Aleksey Igudesman, Andrey Baranov, Dmitry Smirnov, Anna Egholm, les violoncellistes Lionel Cottet, Anton Spronk, Nadège Rochat, Christoph Croisé, Astrig Siranossian, mais également avec le Quatuor Ebène, le Casal Quartet, l’Aviv Quartet et le Quatuor Terpsycordes. Il s’est produit en récital ou en soliste dans les grandes salles de Chine à Shanghai, Pékin et Guangzhou, en Suisse à la Tonhalle de Zürich et Victoria Hall de Genève. Soliste confirmé, il s’est produit avec des orchestres tels que le Sinfonie Orchester Basel, l’Orchestre de Chambre de Genève, le Zürcher Kammerorchester, le National Chamber Orchestra of Armenia ou encore l’Argovia Philarmonic.
Damien Bachmann fait partie des CHAARTS Chamber Artists, un ensemble de 40 musiciens jouant sous la direction du chef Gabor Takacs Nagy. Passionné par la transmission de son art, il enseigne lors de masterclasses en Suisse, en Roumanie, en Chine et est fréquemment invité en tant que membre de jury de concours internationaux.
La clarinette se prêtant à tous les répertoires, Damien Bachmann collabore avec des musiciens d’autres horizons. Il participe notamment à la création de spectacles pour enfants comme par exemple « Sur un arbre perché » créé en 2017 dans la tradition du pédagogue Jacques-Dalcroze, ou encore au projet « Heimat - Apartment House recomposed » du collectif pluridisciplinaire Mycelium. Il est par ailleurs co-fondateur et directeur artistique du Festival Puplinge Classique qui a fêté ses 10 ans durant l’été 2019.
Damien Bachmann est artiste Buffet Crampon et joue sur des clarinettes Tosca et Prestige.
Site web de l'artiste : www.damienbachmann.ch/fr
Donatien Bachmann
basson
Donatien Bachmann
basson
Donatien Bachmann
basson
Né en 1998, Donatien Bachmann a commencé à jouer du basson à l'âge de huit ans dans la classe d'Antoinette Baehler. À l'âge de 16 ans, il entre dans la classe d'Afonso Venturieri à la Haute Ecole de Musique de Genève, où il obtient un Bachelor of Arts en 2017.
Il poursuit actuellement ses études dans la classe de Sergio Azzolini à la Hochschule für Musik Basel.
Donatien joue régulièrement en tant que soliste avec divers ensembles, dont l'Orchestre des Jeunes de Suisse romande, le Harvestehuder Sinfonieorchester à Hambourg ainsi que le Kammerorchester Basel.
Donatien est également actif dans la musique de chambre et l'orchestre. Il a notamment été membre du Verbier Festival Junior Orchestra pendant trois ans.
Il est aussi membre fondateur du Basilea Wind Quintet, ensemble à vent formé de jeunes musiciens prometteurs issus de la Hochschule für Musik de Bâle et lauréats de la Orpheus Competition 2019.
Donatien est quintuple lauréat du Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse, ce qui lui a valu en 2014 de rejoindre la Fondation Ruth et Ernst Burkhalter. Il s’est aussi vu attribué un 2ème Prix (1er non-attribué) au CNEM de Riddes en 2018.
Donatien Bachmann est soutenu par la Fondation Friedl Wald, la Fondation Kiefer-Hablitzel et le Pour-cent culturel Migros.
Olivier Koerper
cornet à piston
Olivier Koerper
cornet à piston
Olivier Koerper
cornet à piston
Olivier Koerper prend ses premières leçons de trompette avec son père dans la maison familiale en Alsace.
Durant ses études dans les hautes écoles de musique de Lucerne (Prof. Markus Würsch, Prof. Philippe Litzler) et de Bâle (Prof Klaus Schuhwerk) il joue au sein de nombreuses formations symphoniques tel que l'orchestre de la Tonhalle de Zürich, l'orchestre symphonique de Bâle, la Sud-West Deutsche Philarmonie de Konstanz, le Radiosinfonieorchester Berlin, l'orchestre symphonique de Lucerne.
Il vit actuellement avec sa compagne à Bâle ou il enseigne la trompette. Il joue en duo avec orgue ainsi qu'en musique de chambre avec famille et amis.
Alexandre Mastrangelo
trombone
Alexandre Mastrangelo
trombone
Alexandre Mastrangelo
trombone
Né à Genève en 1989, Alexandre étudie le trombone avec Jacques Mauger à la Haute Ecole de musique de Genève, Ian Bousfield à la Hochschule de Bern et David Bruchez à la Hochschule de Zürich. Il obtient successivement un Master de Pédagogie et un Master orientation Orchestre.
En parallèle de ses études instrumentales, il suit les cours de composition de Xavier Dayer à la Hochschule der Künste Bern et Michael Jarrell à la Haute Ecole de Musique de Genève. Il reçoit régulièrement des commandes et a notamment composé pour le Geneva Brass Quintet, l’Orchestre du Collège de Genève, l’Orchestre d’Harmonie de l’Etat de Genève, l'International Trombone Festival ou encore la Swiss Bulgarian Association for Culture. Ses pièces sont jouées en Suisse, France, Allemagne, Bulgarie, au Brésil et aux Etats-Unis. En 2020, la composition « Deux pièces pour ensemble de cuivres et percussions » a été jouée par l’Orchestre de la Suisse Romande, sous la direction de Jonathan Nott; en 2021, la pièce « Visions » a été enregistrée par l’Orchestre de Chambre de Lausanne dirigé par Baldur Bronnimann. Il remporte en 2013 le deuxième prix au concours de composition « Artistes en Herbe » au Luxembourg.
En tant que tromboniste, Alexandre a été membre de prestigieuses académies de jeunes musiciens d’orchestre (Verbier et Lucerne Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival), et a été recruté comme musicien stagiaire dans plusieurs orchestres professionnels en Suisse (Sinfonieorchester Biel, Berner Sinfonieorchester, Sinfonieorchester Basel). Depuis une dizaine d’années, Alexandre joue régulièrement au sein d’ensembles professionnels en Suisse Romande et à l’étranger (Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Chambre de Genève, Orchestre de Chambre de Lausanne, Ensemble Intercontemporain, etc.), sous la baguette de chefs tels que Valery Gergiev, Jonathan Nott, Matthias Pintscher et Christoph Eschenbach. Il a également remporté le deuxième prix au Concours International de Trombone d'Alsace en 2017 et est lauréat en 2016 du Fritz Gerber Award, prix récompensant la performance d'une oeuvre contemporaine.
Il est membre fondateur du quatuor de trombones « Swiss Slide Quartet », actif depuis 2013, et dont la mission consiste à sensibiliser tous les publics à la création contemporaine et au répertoire original écrit pour cette formation. Il se produit également régulièrement avec des groupes de musiques actuelles (jazz, ska, salsa, etc.) et est membre du « Big up Band », un big band basé à Genève. Il a obtenu un certificat de jazz à l’EJMA de Lausanne en 2010.
Alexandre enseigne le trombone à l’Ecole de musique Multisite dans le canton de Vaud et à l’Ecole de musique « la Sirène » au Grand-Saconnex.
Site web de l'artiste : www.alexandremastrangelo.com
Veronika T.-Potzner
percussions
Veronika T.-Potzner
percussions
Veronika T.-Potzner
percussions
Veronika T.-Potzner (1996), est née et a grandi en Hongrie. Elle commence son éducation musicale à l'école de musique Zoltán Kodály, où après 6 années d'études de piano elle se tourne vers la percussion classique. Veronika a également étudié le piano jazz et a fréquenté l'école de danse locale pendant 11 ans.
Après avoir obtenu sa maturité en cursus spécialisé Musique, elle a été admise à l'Université des Arts de Zürich, où elle termine actuellement son master. Parmi ses professeurs figurent Klaus Schwärzler, Raphaël Christen, Benjamin Forster, Rainer Seegers et Martin Grubinger. Elle a également pu travailler avec plusieurs grands noms de la percussion tels que Keiko Abe, Gordon Stout, Theodor Milkov, Pius Cheung.
Veronika a remporté de nombreux prix lors de concours suisses et internationaux et a été l'une des lauréates du Pour-cent Culturel Migros 2020. Elle est généreusement soutenue par Rahn Kulturfonds, la fondation Lyra et la fondation Zaczkowski.
Rennosuke Fukuda
violon
Rennosuke Fukuda
violon
Rennosuke Fukuda
violon
Rennosuke Fukuda, a Japanese violinist born in 1999.
International prizes that Rennosuke has awarded the 2014 Menuhin Competition for young violinists in Austin, TX, USA, 4th prize at the Joseph Joachim International Violin Competition Hannover 2018, 1st prize at the 33rd Valsesia Musica 2017.
Rennosuke has performed of note including those with the Cleveland Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Moscow Philharmonic Orchestra, Yomiuri Symphony Orchestra and among others.
In 2017, Rennosuke was awarded the Ivry Gitlis Prix as an active young violinist in the world.
Rennosuke is a scholar of le prix d'études du Pour-cent culture Migros in 2019 and 2020.
Rennosuke has studied the violin with Chihiro Kudo, Machie Oguri, Keiko Urushihara, Pavel Vernikov and Svetlana Makarova.
Rennosuke is currently studying under Prof. Janine Jansen at the Heute École de Musique de Lausanne.
In 2020, Rennosuke became the Artistic Director and the Concertmaster of The MOST(Magical Orchestra of Special Talents)
Rennosuke has his first album Prokofiev: Violin Sonata No. 2」released from Nippon Columbia.
Hongyiu Thomas Lai
contrebasse
Hongyiu Thomas Lai
contrebasse
Hongyiu Thomas Lai
contrebasse
Born in Hong Kong, Thomas received his earliest musical training on piano when he was five and violin at the age of nine. He started studying in the Musikhochschule Luzern in Switzerland with Prof. Božo Paradžik since 2013. In 2020 he started studying at the Hochschule für Musik Nürnberg with Prof. Dorin Marc.
Nevertheless Thomas has participated in different international and local competition. He got the first prize in the 2011 ISB double bass competition, 14 and under division (USA) and the first prize in the Karl Ditters von Dittersdorf Competition (SVK). Moreover, he also actively performed as an orchestral musician. From April 2016 to February 2017 he held the position as the principal double bass player under a temporary contract in the Göttinger Symphonie Orchester (DEU). Furthermore, he also frequently shows up as an extra player in the Philharmonia Zürich (CHE).
Tarifs : 35.-CHF / 30.-CHF / 15.-CHF
Soirée Arménienne
Mélodies profondes et virtuosité diabolique
mardi 20 juillet, 20h
Désormais indissociable du Festival pour la 9e année consécutive, la Soirée Arménienne mélange mélodies folkloriques et répertoire sacré avec voix et instruments traditionnels.
Concert dédié à l’église de Puplinge
Consulter le programme complet.
Karine Mkrtchyan
soprano
Karine Mkrtchyan
soprano
Karine Mkrtchyan
soprano
Karine Mkrtchyan étudie le piano et le chant dès son plus jeune âge. À seulement 15 ans, elle gagne plusieurs prix lors de concours et festivals organisés dans son pays, l’Arménie. Elle commence sa formation professionnelle de chant au Conservatoire Komitas d’Erevan et termine ses études en 2004 dans la classe d’Ashkhen Tadevossyan. Elle obtient son diplôme de Master avec les félicitations du jury. Elle se perfectionne ensuite avec Susana Martirossyan tout en travaillant à l’Opéra Théâtre National d’Etat d’Erevan en tant que soliste.
En 2007, elle participe au 62e Concours de Genève et atteint la demi-finale. Grâce au soutien des Amis du Concours de Genève et de la Fondation Hans Wilsdorf, elle continue ses études à La Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de Brigitte Balleys. Elle y obtient un Master en interprétation et un Master en enseignement du chant. Elle obtient également un Certificat d’Études Avancées auprès de Gary Magby. Elle a également suivi des master-classes auprès de musiciens de renommée internationale tels que Teresa Berganza, Dail Duzing, Edda Moser, Christa Ludwig, Mirella Freni, Tom Krause, Helmut Deutsch ou encore John Fiore.
De 2008 à 2011, Karine se produit en Suisse au Victoria Hall de Genève, à l’Auditorium Stravinsky de Montreux, la Cathédrale de Lausanne, la Cathédrale de Fribourg. En concert, elle interprète la 9ème Symphonie de Beethoven, la « Messe en ut mineur » de Mozart et « Ein deutsches Requiem » de Brahms dirigé par Michel Corboz. Sur les scènes d’opéras, elle incarne notamment le rôle de Donna Anna dans « Don Giovanni » dirigé par Ivan Törzs et celui de Fiordiligi dans l’opéra « Così fan tutte ». Elle se produit également dans diverses émissions en direct de la Radio Suisse Romande comme Les Masters sur les Ondes ou La Tribune des Jeunes Musiciens, accompagnée par le pianiste Todd Camburn.
De 2012 à 2013, Karine tient l’un des rôles principaux dans la création « Le syndrome d’Orphée », qui est une collaboration entre le Théâtre de Vidy-Lausanne et le Studio SounDrama de Moscou, sous la direction du metteur en scène, Vladimir Pankov. Cette participation la conduit à Lyon dans le cadre du Festival « Les Nuits de Fourvière », au Théâtre de l’Archipel de Perpignan, au Trident de Cherbourg, à l’Equinoxe de Châteauroux, ainsi qu’au Théâtre Pouchkine de Moscou, à l’Opéra National de Samara, au Théâtre de l’Art Dramatique d’Ekaterinbourg dans le cadre du Festival International A. Tchekhov de Moscou.
En 2014, Karine chante la partie de soprano solo dans la « Carmina Burana » de Carl Orff, à la salle de la Marive, Yverdon-les-Bains. En 2015, elle chante le rôle d’Annina dans l’opéra de « La Traviata » de Verdi à l’opéra de Lausanne. Elle tient également la partie de soprano solo dans la IXe symphonie de Beethoven réalisé par l’Opéra de Lausanne et le Ballet Béjart.
En 2016, elle chante la partie de soprano solo dans le « Requiem » de Mozart, celui de Fauré et la « Messa da Requiem » de Verdi, au Victoria Hall de Genève. En 2016, Karine Mkrtchyan incarne le rôle de Mimi dans « La Bohème » de G. Puccini au Victoria Hall de Genève ainsi qu’elle chante la partie du 1er soprano solo dans la « Grande Messe en ut mineur » de Mozart.
En 2017, Karine Mkrtchyan chante le rôle de Micaëla dans l’opéra de « Carmen » de G. Bizet, au Victoria Hall, sous la direction de Benoit Willmann, au Victoria hall.
En 2018 et 2019, Karine Mkrtchyan chante la partie de 1ère soprano dans la « Grande Messe en ut mineur » de Mozart, la partie de soprano solo dans le « Requiem » de Mozart, ainsi que la «9ème symphonie » de Beethoven au Victoria Hall de Genève et à l’Auditorium Stravinski de Montreux.
Elle se produit régulièrement en récitals solos et duo avec sa sœur jumelle Armine Mkrtchyan, en participant à de nombreux festivals en Suisse, en France, en Russie et en Arménie.
Un CD de Karine Mkrtchyan dédié à Komitas vient d’être enregistré.
Arsen Petrosyan Quartet
Arsen Petrosyan Quartet
Arsen Petrosyan Quartet
Arsen Petrosyan, duduk
Astghik Snetsunts, kanon
Vladimir Papikyan, santur
Avetis Keoseyan, percussion
Arsen Petrosyan has recently emerged as one of his generations main proponents of the Armenian duduk. Following in the footsteps of established duduk masters such as Djivan Gasparian and his mentor Gevorg Dabaghyan, Petrosyan has managed to carve out his own pathway through diverse collaborations with Steve Hackett (Genesis), Emirati composer Ihab Darwish, and oudist Omar Bashir among others. Between both of his ensembles, the A.G.A Trio and the Arsen Petrosyan Quartet, he has performed throughout Europe, the Middle East, Central Asia and the Caucasus. As a solo artist, Petrosyan has also toured extensively in North America as well as the territories noted above.
Born and raised in Charentsavan, Armenia, where he currently still resides, Petrosyan’s more immediate familial roots are from the ethnic Armenian enclave of Javakhk (in the Republic of Georgia) while his ancestral homeland is in Erzurum (now it modern day Turkey). He received his Masters Degree in Music (Duduk concentration) at the Komitas Conservatory of Yerevan in 2016. In addition to his active recording and touring schedule, Arsen has conducted master classes and lectures on the Armenia duduk for organizations such as the World Music Institute (WMI) in New York City and the Apollo Chamber Players (Houston, Texas). Notable media appearances include those on Medici.tv, Mezzo TV, BR-KLASSIK, as well as BBC Persia among others.
Site web de l'artiste : www.arsenpetrosyan.com
Tarifs : 35.-CHF / 30.-CHF / 15.-CHF
Classique pop et musique Indienne
Au cœur du mandala
jeudi 22 juillet, 20h
Thème de l’édition oblige, de la musique indienne du fond des âges s’alterne avec des créations de compositeurs vivants, dans un mariage entre instruments modernes et traditionnels.
Concert dédié au Pour-Cent Culturel Migros
Consulter le programme complet.
Nuriia Khasenova
flûte
Nuriia Khasenova
flûte
Nuriia Khasenova
flûte
Nuriia Khasenova est née au Kazakhstan, élevée en Russie et basée en Suisse depuis 2012.
Passionnée d'exploration et curieuse de ce qui lui est inconnu, elle se dirige naturellement vers de nouvelles expériences et collaborations.
Recevant une éducation classique à Genève et Zurich, elle s’est plongée en parallèle dans différentes directions et a commencé à explorer d'autres domaines artistiques.
Sa priorité est de pouvoir transmettre des émotions et une performance de qualité au public. Dès lors, rencontrer des artistes de différentes disciplines, échanger et partager leurs connaissances et leurs cultures artistiques est devenu un point essentiel. C'est par la variété des expériences, l'exploration des styles et le mélange des différentes formes d'art qu'elle souhaite se développer.
Actuellement, Nuriia partage ses pratiques entre la musique classique et les pratiques transdisciplinaires. Elle explore également les techniques de la musique contemporaine, du théâtre musical, de l'improvisation libre, de la musique folklorique, de la performance et du montage vidéo.
En tant que flûtiste, elle se produit dans différents festivals musicaux, du solo à la musique de chambre, et prend part à divers projets de collaboration interdisciplinaire/transdisciplinaire.
Depuis 2015, elle est membre du Kollektiv International Totem avec la curatrice et saxophoniste Kay Zhang et le compositeur Leo Collin. Ils créent des projets de théâtre musical combinant différentes disciplines au sein de plateformes de recherche et de documentaire. Leur travail a été présenté à la Gessnerallee, à l'Hyperlokal et au Kunstraum Walcheturm de Zurich, ainsi que dans divers festivals en Europe, en Chine, en Australie, en Nouvelle-Zélande ou encore à Hong-Kong.
Site web de l'artiste : nuriyakhasenova.com
Damien Bachmann
clarinette
Damien Bachmann
clarinette
Damien Bachmann
clarinette
Le clarinettiste suisse, Damien Bachmann, né à Genève, est un des clarinettistes les plus célébrés de sa génération. Ses prestations et son jeu sont régulièrement salués par la presse qui le définit comme « un musicien ayant atteint une grâce, une aisance et une liberté prodigieuse »(24H, 2017) mais également un clarinettiste « phénoménal, en termes d’expressivité et de virtuosité » (Cronica Muzicala, 2020).
Lauréat de plus de vingt concours nationaux et internationaux, Damien Bachmann s’est produit sur les plus grandes scènes d’Europe et d’Asie. Il obtient notamment le 1er prix du « Cluj International Music Competition » en Roumanie ou le « 1st Béla Kovacs International Clarinet Competition » en Hongrie. Il remporte les prix Migros, Friedl-Wald, Schenk, Dienemann, Marescotti, et Nicati, mais aussi le prestigieux « Förderpreis » 2016 de la Fondation BOG à Bâle ainsi qu’un 2ème prix lors du « Concours de Musique Kiefer Hablitzel 2018 ».
Il se forme auprès de solistes et professeurs reconnus internationalement tels que François Benda, Paolo Beltramini, Harri Mäki, Michel Westphal, Thomas Friedli et a eu l’opportunité de se perfectionner avec Andreas Sunden, Wenzel Fuchs ou Bernhard Röthlisberger. Il est actuellement en Master de virtuosité à la Musikhochschule (Konzert Exam) - Freiburg (DE) avec Kilian Herold.
En musique de chambre, Damien Bachmann joue avec les artistes établis de sa génération, tels que les pianistes Béatrice Berrut, Nikita Mndoyants, Florian Noack, François-Xavier Poizat, Christian Chamorel, les violoniste Aleksey Igudesman, Andrey Baranov, Dmitry Smirnov, Anna Egholm, les violoncellistes Lionel Cottet, Anton Spronk, Nadège Rochat, Christoph Croisé, Astrig Siranossian, mais également avec le Quatuor Ebène, le Casal Quartet, l’Aviv Quartet et le Quatuor Terpsycordes. Il s’est produit en récital ou en soliste dans les grandes salles de Chine à Shanghai, Pékin et Guangzhou, en Suisse à la Tonhalle de Zürich et Victoria Hall de Genève. Soliste confirmé, il s’est produit avec des orchestres tels que le Sinfonie Orchester Basel, l’Orchestre de Chambre de Genève, le Zürcher Kammerorchester, le National Chamber Orchestra of Armenia ou encore l’Argovia Philarmonic.
Damien Bachmann fait partie des CHAARTS Chamber Artists, un ensemble de 40 musiciens jouant sous la direction du chef Gabor Takacs Nagy. Passionné par la transmission de son art, il enseigne lors de masterclasses en Suisse, en Roumanie, en Chine et est fréquemment invité en tant que membre de jury de concours internationaux.
La clarinette se prêtant à tous les répertoires, Damien Bachmann collabore avec des musiciens d’autres horizons. Il participe notamment à la création de spectacles pour enfants comme par exemple « Sur un arbre perché » créé en 2017 dans la tradition du pédagogue Jacques-Dalcroze, ou encore au projet « Heimat - Apartment House recomposed » du collectif pluridisciplinaire Mycelium. Il est par ailleurs co-fondateur et directeur artistique du Festival Puplinge Classique qui a fêté ses 10 ans durant l’été 2019.
Damien Bachmann est artiste Buffet Crampon et joue sur des clarinettes Tosca et Prestige.
Site web de l'artiste : www.damienbachmann.ch/fr
Donatien Bachmann
basson
Donatien Bachmann
basson
Donatien Bachmann
basson
Né en 1998, Donatien Bachmann a commencé à jouer du basson à l'âge de huit ans dans la classe d'Antoinette Baehler. À l'âge de 16 ans, il entre dans la classe d'Afonso Venturieri à la Haute Ecole de Musique de Genève, où il obtient un Bachelor of Arts en 2017.
Il poursuit actuellement ses études dans la classe de Sergio Azzolini à la Hochschule für Musik Basel.
Donatien joue régulièrement en tant que soliste avec divers ensembles, dont l'Orchestre des Jeunes de Suisse romande, le Harvestehuder Sinfonieorchester à Hambourg ainsi que le Kammerorchester Basel.
Donatien est également actif dans la musique de chambre et l'orchestre. Il a notamment été membre du Verbier Festival Junior Orchestra pendant trois ans.
Il est aussi membre fondateur du Basilea Wind Quintet, ensemble à vent formé de jeunes musiciens prometteurs issus de la Hochschule für Musik de Bâle et lauréats de la Orpheus Competition 2019.
Donatien est quintuple lauréat du Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse, ce qui lui a valu en 2014 de rejoindre la Fondation Ruth et Ernst Burkhalter. Il s’est aussi vu attribué un 2ème Prix (1er non-attribué) au CNEM de Riddes en 2018.
Donatien Bachmann est soutenu par la Fondation Friedl Wald, la Fondation Kiefer-Hablitzel et le Pour-cent culturel Migros.
François-Xavier Poizat
piano
François-Xavier Poizat
piano
François-Xavier Poizat
piano
Pianiste aux origines françaises, suisses et chinoises né en 1989, il est diplômé des Haute-Écoles de Musique de Genève, de Hambourg, et de la Juilliard School de New York, où il a reçu l’enseignement d’Alexeï Golovin, Evgeni Koroliov, Nelson Goerner et Matti Raekallio. Il se perfectionne actuellement à Rome dans l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sous la guidance de Benedetto Lupo. C'est Martha Argerich qui propulse sa carrière à 12 ans, lorsque qu'elle l'invite à jouer au Pacific Music Festival, au Japon, le décrivant comme « un jeune pianiste au lyrisme profond et à la virtuosité remarquable ». Cela marque le point de départ d’une vie de concert qui l’a amené à jouer dans des salles telles que le Victoria Hall de Genève, la Tonhalle de Zürich, le Konzerthaus et la Philharmonie de Berlin, le Seoul Art Center, la Grande Salle du Conservatoire de Moscou ou le Carnegie Hall de New York.
Il s’est déjà produit dans 26 pays différents, notamment dans des festivals comme la Roque d'Anthéron (France), le Pacific Music Festival (Japon), le Progetto Martha Argerich de Lugano, la Schubertiade de Porrentruy et le Septembre Musical de Montreux (Suisse). Il a joué de nombreux concertos avec les Orchestres de la Suisse Romande et de la Suisse Italienne, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, la Philharmonie de Poznan, l’Orchestre de Chambre de Zürich, les Orchestres de Chambres Nationaux d’Arménie et de Lituanie sous la direction de chefs comme Bernard Labadie, Philippe Béran, Thierry Fischer, Neeme Järvi, Lukasc Borowicz ou Frédéric Chaslin.
François-Xavier Poizat s'est également imposé dans le monde des concours internationaux : Grand Prix du International Wettbewerb Romantische Sterne 2004 à Kassel, Prix Jeune Soliste 2007 des Radios Francophones Publiques, 1er Prix de l’Internationaler Musikwettbewerb für die Jugend 2009 d'Oldenburg, 1er Prix du Concours Elise Meyer 2009 de Hambourg, Prix Spécial du Jury au Concours Tchaikovsky 2011 de Moscou, Prix Soliste 2012 du Pourcent-Culturel Migros à Zürich et finaliste du Concours Clara Haskil 2013 de Vevey.
Son large répertoire en solo et en musique de chambre comprend 500 ans de musique et une trentaine de concerto, en plus de toutes les œuvres utilisant un piano de Maurice Ravel, son compositeur favori.
Parallèlement à son activité de pianiste, François-Xavier Poizat est également directeur depuis 10 ans du Festival Puplinge Classique à Genève (dont le philosophe Michel Onfray était le président d’honneur en 2017) et possède déjà quatre CDs à son actif avec les labels Naxos, Ars Produktion et Piano Classics.
Boursier de la Fondation Leenaards et du Pourcent-Culturel Migros, il s'adonne volontiers au Jazz mais aussi aux arts martiaux, qu'il pratique depuis 18 ans.
Site web de l'artiste : www.fxpoizat.com
Paul Grant
sitar et santur
Paul Grant
sitar et santur
Paul Grant
sitar et santur
Paul Grant, né en 1951 à Atlanta aux USA, a commencé son parcours musical comme batteur et chanteur dans des groupes de rock, rhythm & blues et jazz. Graduellement il s’est dirigé vers d’autres horizons musicaux en adoptant les musiques orientales, surtout à la suite de son premier voyage en Inde qui a eu lieu en 1972. A partir de cette date, il va se concentrer exclusivement sur les répertoires de l’Inde du Nord, de la Perse, du Cachemire et de l’Afghanistan.
De 1990 à 1993, il a enseigné sitar et tabla au Conservatoire de Musique de Rotterdam (World Music Department). Depuis 1994, il est professeur de santur du Cachemire (indien) et de la Perse (iranien), sitar et tabla dans le cadre des Ateliers d’Ethnomusicologie de Genève [lien].
Comme interprète, il a joué avec différentes formations. De 1998 à 2003, il a fait partie de l’Ensemble Kaboul (musique traditionnelle d’Afghanistan), ce qui lui a permis d’ajouter ce répertoire à sa vaste maîtrise des musiques orientales. L’ensemble Kaboul a reçu le « BBC Radio 3 Award for World Music » en 2003.
De 1997 à 2003, il a également joué avec le groupe Kathak/Flamenco dans le spectacle de danse et musique intitulé « de Bénarès à Jerez » jouant avec talent sur les affinités entre les rythmes et mélodies de ces deux traditions.
Avec les Ateliers d’Ethnomusicologie de Genève [lien], il a créé deux « Voyages en Orient » -en 1998 et en 2004- odyssées musicales explorant les diversités et similarités des répertoires allant des contreforts de l’Himalaya jusqu’aux rives de la Méditerranée. Un disque intitulé « Voyage en Orient » permet de retrouver l’ambiance et la dynamique de ces concerts qui ont connu un très grand succès auprès du public genevois.
Avec Amdathtra [lien] –association musiques danses théâtres traditionnels- il a participé à plusieurs concerts organisés à l’occasion du Diwali à l’Octogone à Pully, avec Pandit Nayan Ghosh, Ustad Asad Ali Khan et Ajit Singh, entre autres.
Une fructueuse coopération s’est installée, au fil des années, avec la Radio Suisse Romande [lien] : émissions spécialisées, enregistrements et participations au Festival « Notes d’Equinoxe » [lien], de même qu’avec le festival « Poussières du Monde » [lien] à Genève.
Paul Grant est un habitué de l’Université Terre du Ciel [lien], Sagesses et Savoir du Monde. Il participe régulièrement au Festival des Lumières de l’Inde et au grand forum, qui a lieu, chaque année à Aix-les- Bains.
En duo, il joue, et enregistre, régulièrement avec Pandit Nayan Ghosh avec qui il a poussé l’art du dialogue musical dans la tradition hindoustani vers des sommets inégalés pour le plus grand bonheur de nombreux publics en Suisse, en France, au Maroc et ailleurs. Deux CD ont été enregistrés - Dialogues et Ragas for Serenity - qui sont de beaux exemples d’improvisation, en duo, dans le cadre d’une musique classique tout à fait authentique.
Beaucoup d’autres projets, coopérations et créations ont pris place durant ces années incluant des concerts en Europe, Inde et USA.
Depuis 2008, il a repris son étude sur la musique du Cachemire, notamment le Sufyana Kalam qui est la tradition musicale et poétique soufie. Cet intérêt a permis, entre autres, une fructueuse collaboration avec Laurent Aubert pour la réalisation d’un CD « Cachemire, le Sufiana Kalam de Srinagar » pour la collection ethnomusicologique du Musée d’Ethnographie de Genève [lien].
Son intérêt pour ces musiques d’ailleurs, sa présence dans des groupes traditionnels est la preuve d’un dialogue possible au cœur de la culture et de l’histoire des autres. Un symbole d’espoir, dans notre monde qui a tant besoin de rencontres véritables au-delà des frontières linguistiques, religieuses, politiques et économiques.
Site web de l'artiste : www.paulgrant.net
Santosh Kurbet
tabla
Santosh Kurbet
tabla
Santosh Kurbet
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La musique classique indienne est un art qui se déploie avec l'improvisation. L'apprentissage fleurit sur plusieurs décennies, par la transmission orale axée sur une relation maître-disciple.
Santosh Kurbet, Genevois d'origine indienne, s'est initié au tabla en 2002.
Il a débuté à Bhadgaon (Inde) auprès de Mukund Gurav puis de Praveen Behere dans l'accompagnement des chants spirituels du Maharashtra pendant cinq ans.
Par la suite, c'est sous l'enseignement de Paul Grant à Genève qu'il se consacre à la pluralité des rythmes Hindustani, la musique savante de l’Inde du Nord. Il perfectionne ses études en accompagnant son professeur sur scène, et mobilise cette expérience pour s'ouvrir à d'autres formes, entre autres la musique afghane, le funk et les musiques des Caraïbes.
Anton Spronk
violoncelle
Anton Spronk
violoncelle
Anton Spronk
violoncelle
Anton Mecht Spronk (1994) is one of the leading young Dutch cellists. At only 19 years old, he was awarded the 1st prize as well as two special awards at the Competition of the Cello Biennale Amsterdam (2014). In 2019 he was awarded the ‘Prix du Rotary’ at the Verbier Festival and advanced to the semifinals at the ARD Competition. In October of the same year, he also won the 1st prize, Audience Award and Orchestra Award at the International Mazzacurati Cello Competition in Turin.
At four years old Anton started taking cello lessons with his father Frank Spronk, and continued his studies with Monique Bartels in Amsterdam from the age of twelve. He subsequently earned his Bachelor’s degree in 2017 from the Zürich University of the Arts under 0the tutelage of Thomas 0Grossenbacher. Since then, he has been studying with Jens Peter 0Maintz at the University of Arts in Berlin.
He participated in masterclasses with Steven Isserlis, Frans Helmerson, David Geringas, Valter Despalj, Anner Bijlsma, Jiang Wang, Wolfgang Emanuel Schmidt, Troels Svane en Wolfgang Boettcher. He is also highly involved in the masterclasses at the International Music Academy in Liechtenstein.
Having performed in numerous major halls in Europe, America, and Asia – including the Concertgebouw in Amsterdam, Carnegie Hall in New York, Tonhalle Zürich, Seoul Arts Center, and the Berliner Philharmonie – Anton is in high demand as a chamber musician as well as a soloist: he has made appearances with orchestras such as the Munich Chamber Orchestra, The Hague Philharmonic, South Netherlands Philharmonic, and the RAI National Symphony Orchestra. During the Cello Biënnale Amsterdam in October 2016, Anton premiered Out of Step, a cello concerto dedicated to him by the Dutch composer Guus Janssen. In June 2017, he performed the Swiss premiere of the piece Chuang Tzu's Dream by Máté Bella at the Tonhalle Zürich, in a performance conducted by Péter Eötvös.
Anton is a laureate of the Foundation for Young Musical Talent (SJMN) Competition in the Netherlands, where he was awarded 1st prizes in both 2003 and 2009. In 2010 he won the 1st prize and the Audience Award at the Prinses Christina Competition in the Netherlands. Anton was awarded a scholarship at the Swiss Migros-Kulturprozent competition in 2014 as well as 2015, the latter of which he was also awarded an honorable mention at the Witold Lutoslawski International Cello Competition. Most recently (2020), he won the Kiefer-Hablitzel Competition in Bern, Switzerland.
A passionate chamber musician, Anton regularly performs in various ensembles. In 2014, Anton won the 1st prize at the Kiwanis Competition in Zürich, performing with a Clarinet Trio. He has performed during numerous international music festivals such as the International Chamber Music Festival Utrecht, the Cello Biënnale Amsterdam, Festival Next Generation Bad Ragaz, and the Gonjiam Festival in South Korea. Anton also participated in the Verbier Festival Academy in 2019.
Anton is the Artistic Director of Eggenfelden klassisch, a successful international music festival, which he founded in 2016 in collaboration with violinist Larissa Cidlinsky. The instrument Anton plays was built in 1865 by J.B. Vuillaume, a cello generously on loan to him by The Dutch Musical Instruments Foundation.
Site web de l'artiste : www.antonspronk.com
Tarifs : 20.-CHF / 15.-CHF / 10.-CHF
Hommage à Schumann
Schumann, Brahms et Rihm
samedi 24 juillet, 18h
Cité par ses successeurs, admiré par ses protégés, Schumann est la figure par excellence du romantisme allemand en musique. Il est ici mis à l’honneur par le Trio Ernest.
Concert dédié au public
Consulter le programme complet.
Trio Ernest
Trio Ernest
Trio Ernest
Fondé en 2019 à Genève, le Trio Ernest se produit régulièrement en Suisse et à travers l’Europe. Ensemble en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dans la classe de Miguel da Silva, Jean-Claude Vanden Eynden et du Quatuor Artemis, il est récompensé à Paris (Concours Européen de la Fnapec), Zürich (Orpheus Competition) ou encore à l’Académie Internationale
Maurice Ravel. Depuis octobre 2020, il est également résident ProQuartet.
Les trois musiciens explorent avec passion et créativité le répertoire du trio avec piano aussi bien dans des séries de concerts telles que le Swiss Chamber Music Festival, Les Schubertiades de Sion, Les Concerts du Méjan, que dans des projets originaux dont ils assurent la direction artistique. Cette démarche les amène à collaborer régulièrement avec des artistes tels que
Noémie Bialobroda (Quatuor Aviv), Ophélie Gaillard, Patrick Genet (Quatuor Sine Nomine), Patrick Jüdt, Stephan MacLeod, Gabriel Pidoux, Miguel da Silva, Manuel Vioque-Judde, l’Orchestre Juventutti ou encore avec le compositeur Carlos Roque Alsina, dont ils ont créé la pièce “Quasi Figurativo” en octobre 2020. Dans cet esprit, le trio lance à l’été 2020 une série de concerts en Live Streaming pour pallier aux annulations de concerts conséquentes à l’épidémie de Coronavirus, baptisée “Ernest part en Live”. Cette initiative sera relayée par la RTS – Espace 2 : “Jeune formation en plein essor [...] le Trio Ernest [fait] contre mauvaise fortune bons concerts”.
Les trois musiciens sont des habitués de festivals prestigieux : Verbier Festival, Festival de La Roque d’Anthéron, Festival de l’Orangerie de Sceaux, Les Musicales de Colmar, Centre de Musique de Chambre de Paris, Festival Jeunes Talents, Festival Ravel, Les Musicales de Wesserling, Festival Sine Nomine, Festival Gaia, Piano en Saintonge. Ils se sont produits dans des salles telles que la Grande Salle de la Philharmonie de Paris, la Grande Salle du KKL de Lucerne, le Paul Klee Zentrum de Bern, l’Auditorium de la Seine Musicale, la Salle Cortot. A la radio on a pu les entendre sur France Musique, Espace 2 ou la BBC 3.
Le Trio étudie auprès de Patrick Jüdt à la Haute École de Bern. Il bénéficie également de conseils avisés du Trio Wanderer et de Claire Désert à l’Académie Ravel et lors des formations ProQuartet. Il a été sélectionné pour participer au programme Le Dimore Del Quartetto en Italie. Clément et Stanislas sont habillés par Alain Prudent (Tailleur.ch).
Site web de l'artiste : www.ernestpianotrio.com
Tarifs : 20.-CHF / 15.-CHF / 10.-CHF
Entre cordes et vents
Taffanel, Poulenc et Beethoven
lundi 26 juillet, 20h
Son 250e anniversaire ayant été trop peu célébré l’année dernière pour des raisons évidentes, nous dédions une soirée à Beethoven avec, au programme, son imposant septuor.
Concert dédié au comité de l’Association
Consulter le programme complet.
Basilea Wind Quintet
Basilea Wind Quintet
Basilea Wind Quintet
Le Basilea Wind Quintet a été fondé à Bâle en 2018 par des musiciens de quatre pays différents: l'Espagne, la France, le Honduras et la Suisse. Ils se sont rencontrés à la Hochschule für Musik Basel et ont travaillé avec des musiciens de renom tels que Sergio Azzolini, Felix Renggli et Mike Svoboda.
Le Basilea Wind Quintet est aussi formé par le flûtiste de l'Ensemble Azahar - lauréat du concours ARD - et entretient une relation très particulière avec Frédéric Sanchez Muñoz, mentor de l'ensemble.
Ce groupe se distingue par une forte personnalité due au multiculturalisme qui le compose. Intéressé par toutes les époques, il est particulièrement passionné par le XXe siècle, époque à partir de laquelle les compositeurs osent explorer et appliquer les techniques instrumentales à disposition des musiciens.
En 2021, le Basilea Wind Quintet se produira dans de nombreux festivals, notamment en Suisse, et travaille déjà en étroite collaboration avec Daniel Schnyder pour enregistrer son Quintette à vent en première mondiale.
Le groupe est lauréat du Concours de Musique de Chambre Suisse Orpheus 2019 et a pris part à la prestigieuse Carl Nielsen Wind Quintet Competition en 2019.Carl Nielsen en 2019.
François-Xavier Poizat
piano
François-Xavier Poizat
piano
François-Xavier Poizat
piano
Pianiste aux origines françaises, suisses et chinoises né en 1989, il est diplômé des Haute-Écoles de Musique de Genève, de Hambourg, et de la Juilliard School de New York, où il a reçu l’enseignement d’Alexeï Golovin, Evgeni Koroliov, Nelson Goerner et Matti Raekallio. Il se perfectionne actuellement à Rome dans l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sous la guidance de Benedetto Lupo. C'est Martha Argerich qui propulse sa carrière à 12 ans, lorsque qu'elle l'invite à jouer au Pacific Music Festival, au Japon, le décrivant comme « un jeune pianiste au lyrisme profond et à la virtuosité remarquable ». Cela marque le point de départ d’une vie de concert qui l’a amené à jouer dans des salles telles que le Victoria Hall de Genève, la Tonhalle de Zürich, le Konzerthaus et la Philharmonie de Berlin, le Seoul Art Center, la Grande Salle du Conservatoire de Moscou ou le Carnegie Hall de New York.
Il s’est déjà produit dans 26 pays différents, notamment dans des festivals comme la Roque d'Anthéron (France), le Pacific Music Festival (Japon), le Progetto Martha Argerich de Lugano, la Schubertiade de Porrentruy et le Septembre Musical de Montreux (Suisse). Il a joué de nombreux concertos avec les Orchestres de la Suisse Romande et de la Suisse Italienne, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, la Philharmonie de Poznan, l’Orchestre de Chambre de Zürich, les Orchestres de Chambres Nationaux d’Arménie et de Lituanie sous la direction de chefs comme Bernard Labadie, Philippe Béran, Thierry Fischer, Neeme Järvi, Lukasc Borowicz ou Frédéric Chaslin.
François-Xavier Poizat s'est également imposé dans le monde des concours internationaux : Grand Prix du International Wettbewerb Romantische Sterne 2004 à Kassel, Prix Jeune Soliste 2007 des Radios Francophones Publiques, 1er Prix de l’Internationaler Musikwettbewerb für die Jugend 2009 d'Oldenburg, 1er Prix du Concours Elise Meyer 2009 de Hambourg, Prix Spécial du Jury au Concours Tchaikovsky 2011 de Moscou, Prix Soliste 2012 du Pourcent-Culturel Migros à Zürich et finaliste du Concours Clara Haskil 2013 de Vevey.
Son large répertoire en solo et en musique de chambre comprend 500 ans de musique et une trentaine de concerto, en plus de toutes les œuvres utilisant un piano de Maurice Ravel, son compositeur favori.
Parallèlement à son activité de pianiste, François-Xavier Poizat est également directeur depuis 10 ans du Festival Puplinge Classique à Genève (dont le philosophe Michel Onfray était le président d’honneur en 2017) et possède déjà quatre CDs à son actif avec les labels Naxos, Ars Produktion et Piano Classics.
Boursier de la Fondation Leenaards et du Pourcent-Culturel Migros, il s'adonne volontiers au Jazz mais aussi aux arts martiaux, qu'il pratique depuis 18 ans.
Site web de l'artiste : www.fxpoizat.com
Michael Foyle
violon
Michael Foyle
violon
Michael Foyle
violon
« Le jeu de Foyle est remarquable » ( BBC Music Magazine), « Plein de détails étincelants, avec une beauté tonale et une clarté rythmique incisive, équilibrant esprit et poésie » ( The Strad). Michael Foyle a lancé sa carrière avec le 1er prix du Concours Néerlandais de Violon 2016. Son interprétation du 1er Concerto de Szymanowski avec l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam a été suivie d’une invitation immédiate à donner son premier récital au Concertgebouw d’Amsterdam. Ses débuts à Londres ont suivi, avec le 1er Concerto de Prokofiev avec l’English Chamber Orchestra à Cadogan Hall et un récital au Wigmore Hall. Récemment, il a donné des récitals au Queen Elizabeth Hall, au Buckingham Palace, à St. Martin-in-the-Fields, au New York Chamber Music Festival, Cervantino Festival (Mexique) et Mravinsky Festival (St. Petersbourg). Avec Maksim Stsura, il sort « L’intégrale des sonates pour piano et violon » de Beethoven en CD en 2021. Il est invité comme 1er violon solo par le BBC Symphony et The Halle avec des chefs d'orchestre tels que Bychkov, Elder, Knussen, Oramo et Petrenko. Michael est professeur à la Royal Academy of Music de Londres.
Johannes Moehrle
alto
Johannes Moehrle
alto
Johannes Moehrle
alto
Né en 2001 à Genève, Johannes Moehrle a commencé l’alto à l’âge de 4 ans avec Laurent Rochat. Plus tard il poursuit son parcours musical auprès de Noémie Bialobroda jusqu’à l’obtention de son certificat en 2017. La même année, Johannes est admis à Eton College, où il se développe tant sur le plan académique que musical auprès de Andriy Viytovych.
Maintenant étudiant dans la classe de Tabea Zimmermann à l’Académie Hanns Eisler de Berlin, il mène en parallèle des étude de littérature à Oxford.
Johannes est membre de plusieurs orchestres de jeune, et participe à de nombreuses masterclasses et académies. Il a notamment joué au sein de l’orchestre des jeunes Allemands, de l’académie Ozawa et du Verbier Festival Junior Orchestra. Ces experiences lui ont permis de jouer sous la baguette de Sir Simon Rattle et de Daniel Harding à plusieurs reprises et de donner des concerts à travers l’Europe ainsi qu’au Japon.
Sur la scène des concours, Johannes est lauréat de plusieurs Concours des Jeunesses Musicales Suisses et Allemandes et il accède aux demi-finales du concours Brahms en 2017.
Anna Minten
violoncelle
Anna Minten
violoncelle
Anna Minten
violoncelle
Originaire de Geneve, Anna Minten, obtient en juin 2015 un Master de soliste avec distinctions dans la classe de Francois Guye, a la Haute Ecole de Musique de Geneve. Elle a egalement etudie dans la prestigieuse classe de Jean-Guihen Queyras a la Musikhochschule de Freiburg im Breisgau et s’est formee a la Hochschule der Kunste de Bern dans la classe de Conradin Brotbek pour un master de pedagogie qu’elle obtient en 2017. Elle s’est parallelement perfectionnee aupres d’Enrico Dindo a la Pavia Cello Academy entre 2015 et 2017.
Ses qualites musicales sont reconnues depuis son plus jeune age lors du Concours suisse de musique pour la jeunesse en 2008 et 2010 ou elle recoit a deux reprises un premier prix avec distinctions et deux prix speciaux. Le Prix Anne et Marthe Torcapel, pour le meilleur bachelor de cordes, lui est decerne en 2013 et elle obtient aussi le Prix special Denis de Marignac, remis au meilleur master de soliste de violoncelle, a la Haute Ecole de Musique de Geneve en 2015. Durant l’annee 2016, Anna MINTEN est boursiere du pour- cent culturel Migros.
En tant que soliste elle se produit avec l'Orchestre de Chambre de Zurich, l'Orchestre Philarmonique de Baden-Baden, l'Orchestre de la Haute Ecole de Musique de Geneve, la Sinfonietta de Geneve, le Bergensemble Arosa, l’Orchestre St-Pierre Fusterie, l’Ensemble instrumental romand et l'ensemble Amalgame. Tres interessee par la musique contemporaine, elle cree le concerto pour violoncelle de Artur Aksheylan avec l'Orchestre de la Haute Ecole de Musique de Geneve dans le cadre d'une coproduction avec des danseurs du CNSM de Lyon, au BFM a Geneve.
Durant la saison 2012-2013 elle est choisie comme violoncelle solo a la Sinfonietta de Geneve. Remplacante a l'Orchestre de la Suisse Romande, a l’Orchestre de Chambre de Geneve, au Sinfonieorchester Basel ainsi qu’a l’Orchestre de Chambre de Lausanne depuis plusieurs annees, Anna MINTEN a egalement ete membre du Gustav Mahler Jugendorchester entre 2013 et 2016, fait partie depuis 2015 de l’ensemble genevois Proteus et est membre de l'European Philarmonic Of Swizerland.
Passionnee de musique de chambre, elle fait partie du quatuor a cordes Emrys avec lequel elle s’est formee aupres du celebre Gabor Takacs Nagy a Geneve, se produit regulierement en duo avec la pianiste Natasha Roque Alsina et au sein des I solisti di Pavia et est membre de l'Ensemble Soundtrieb.
La transmission de la musique a travers l'enseignement est egalement un pilier central dans sa maniere de partager sa passion. Elle enseigne depuis 2018 au Conservatoire populaire de musique danse et theatre de Geneve.
Michel Veillon
contrebasse
Michel Veillon
contrebasse
Michel Veillon
contrebasse
Né à Château d’Oex en 1953, Michel Veillon commença la musique en étudiant le violon au Conservatoire de Montreux. A l’âge de 18 ans il se tourne vers la contrebasse et reçoit quelques années plus tard un premier de Virtuosité avec félicitations au Conservatoire de Lausanne dans la classe de Francis Marcellin.
Entre-temps, il obtient une licence en sciences économiques de l’Université de Lausanne en 1976 et gagne avec le groupe « Sarclon » le grand prix de la Chanson française à Spa en 1979 en tant que contrebassiste et chanteur.
En 1983, après 3 années de perfectionnement chez Franco Petracchi au Conservatoire de Genève, Michel Veillon est nommé professeur de contrebasse au Conservatoire de Lausanne, tout d’abord pour l’école de musique puis pour les classes professionnelles à partir de 1990, actuellement Hemu.
Depuis 1993, MV donnera de nombreux master classes en Suisse et à l’étranger et enseignera à partir de 1998 à la International Music Menuhin Academy de Gstaad avec Alberto Lysy et Jeremy Menuhin.
Il joue régulièrement avec l’Ensemble Instrumental de Lausanne de Michel Corboz et avec de nombreux orchestres suisses, dont l’Orchestre de la Suisse Romande et l’Orchestre de Chambre de Lausanne, avec lesquels il a fait de nombreuses tournées aux USA, Japon, Chine, Corée, Brésil, Argentine et les principaux pays d’Europe.
Michel Veillon a créé et dirigé l’Orchestre Piccolo, ensemble symphonique formé d’une cinquantaine de jeunes musiciens talentueux de 10 à 16 ans du Conservatoire de Lausanne, dans un répertoire très éclectique, allant du classique au jazz.
Tarifs : 35.-CHF / 30.-CHF / 15.-CHF
Trios et quatuors
Stravinsky, Dvořák, Juon et Brahms
jeudi 29 juillet, 20h
Des musiciens brillant par leur jeunesse et leur professionnalisme se réunissent lors de cette soirée autour d’œuvres célèbres et moins célèbres, romantiques et modernes.
Concert dédié aux partenaires institutionnels
Consulter le programme complet.
Luz Sedeno
clarinette
Luz Sedeno
clarinette
Luz Sedeno
clarinette
Luz Sedeño naîtà Granada, enEspagne débute sa formation musicale au six ans.Elle continue ses études de Bachelor au Conservatoire de Musique du Pays Basque (Musikene) avec les professeurs Antony Pay, José Luis Estellés et Henri Bok (Clarinette Basse). Elle remporte le Prix du meilleur étudiente par la Fondation Kutxa et mention d’honneur dans la spécialité de clarinette et musique de chambre.
Actuellement, Luz Sedeño étudie en Master de Concert à la Haute École de Musique de Genève dans la classe de Romain Guyot(instrument principale), Antoine Marguier (Basse clarinet) and Benoît Willmann (Eb Clarinette).
Luz Sedeñoest lauréate des concours suivants : «Prix Musique de chambre Jean-François Chaponnière», «Prix Fondation Marescotti» Genève (2020), «Concours international Mravinsky» de Saint Pétersbourg (2018), «Miglior solista con Orchestra» de Castrocaro Terme del Sole Italie (2018), «II Rookie Box Chamber Music Competition» avec le Trio Amets (2016) «Concours National Ángel Barrios» (2014) et «Concours national des jeunes interprètes d'Ogíjares» où elle obtient également le premier prix dans la catégorie flûte l'année suivante.
Luz Sedeño a joué en soliste avec le St. Petersburg State Academic Symphony Orchestra (W. A. Mozart Clarinet Concerto K622), le Paulavičius Youth Symphony Orchestra of St. Petersburg (Introduction, Theme and Variations -G. Rossini), le Granada Classic Orchestra (Concierto n1 in La M -J.M. Molter), le Musikene Symphony Orchestra (Une Couleur for Contrabass Clarinet, Bass Clarinet, Alto Clarinet, Bb Clarinet and Eb Clarinet-Luis de Pablo ), ”Marco Allegri” Orchestra of Italy (Variazioni in do –G.Rossini) , Angel Barrios Orchestra of Granada (Concierto n1 op.73 -Carl Maria von Weber).
Luz Sedeño a également faitdes récitals enconcert aux festivals tels que:«Festival International des Concerts Européens à Saint-Pétersbourg,« Festival musical de Quincena de San Sebastian», « Festival AIMS de Barcelona», Radio Clásica d'Espagne,FondationJuan March (Madrid)...
Elle est membre duJeune Orchestre National d'Espagne (JONDE) et a fait partie du Jeune Orchestre d'Andalousie, Jeune Orchestre de Grenade, l'Orchestre des Jeunes du Sud de l'Espagne...
Elle a collaboré avec des orchestres professionnels tels que l'Orchestre symphonique de Bilbao (BOS), l'Orchestre national basque (OSE), l'Orchestre de la ville de Grenade (OCG), l'Orchestre de la ville d'Almería (OCAL), Orchestre Nexus. Elle a également fait une tournée en Chine en 2014 avec l’orchestre Enarmonía en jouant dans les meilleurs auditoriums de Pékin, Hong Kong, Shanghai...
Actuellement, Luz Sedeño fait partie de l’Agence Crescendo pour jeunes musiciens à Genève.
Alice Burla
piano
Alice Burla
piano
Alice Burla
piano
“She expresses, through her music, some of the deepest, indefinable parts of the human condition.” - LisaMarie DeSanto
24 year old Alice Burla, called an "extraordinary talent" by the New York Times, stands out for her colorful, intelligent and open approach to music.
Her remarkable ability and desire to share music has led her to perform both as a soloist and chamber musician in venues such as Carnegie Hall, Royal Concertgebouw, Teatro la Fenice, Palau de la Música Catalana, Auditorio Nacional, Fundación Juan March, Salle Cortot, and the World Economic Forum.
Alice has participated in major festivals such as the Verbier Festival Academy, Int’l Summer Academy Mozarteum, Encuentro de Música y Academia de Santander, Tel Hai Int’l Piano Master Classes, Paderewski Piano Academy and Hamamatsu Int’l Piano Academy. She has worked with renowned musicians such as Leonidas Kavakos, Richard Goode, Stephen Kovacevich, Ferenc Rados, Gabor Tákacs-Nagy, Sergei Babayan, Andrzej Jasinski, Dmitri Alexeev, Joaquín Soriano, Sequeira Costa and Tatiana Zelikman.
Most recently Alice was awarded the 2020 Migros-Kulturprozent Prize as well as joining their Concert Mediation Program. In the last year she has been awarded the Kiefer Hablitzel │Göhner Music Prize with the special Prix Collard and the Schenk Stiftung Soloist Prize, which will lead her to perform with the Argovia Philharmonic this fall.
She is a laureate of the 2019 Concours Int’l de Piano Antoine de Saint-Exupéry and the 2019 Royal Birmingham Int’l Piano Festival Competition.
As a chamber musician, Alice has collaborated with Maxim Vengerov, François Benda, Péter Eötvös, Eduard Brunner and Oxana Yablonskaya.
Together with Pierre Delignies, Alice is cofounder of the piano duo IndiviDUAL, an ensemble born to explore the realm of duality in unity. This project has brought them to various cities in Spain, Holland and the United States to perform, as well as being featured on National Spanish Radio. The duo's performances included their debut at the Palau de la Música Catalana in Barcelona, after which they received the Premio Palau Accésit and Critic Prizes, as well as their debut at the Royal Concertgebouw in Amsterdam as part of the Holland Festival.
Alice's performances have been featured on American PBS telecasts of "Live from Carnegie Hall", on WQXR as part of the "From the Top" national radio broadcast, and she has appeared on Swiss and Spanish National Radio.
In 2018 Alice made her debut with the Sinfonieorchester Basel, performing Prokofiev’s Piano Concerto No. 2 under the baton of Christoph Gedschold.
She has performed as a soloist with several other orchestras, including the Brooklyn Philharmonic, Manhattan Chamber Orchestra, New York Sinfonietta, Chamber Orchestra Amadeus (Mexico), Donetsk Philharmonic Orchestra (Ukraine), and Torun Symphony Orchestra (Poland).
Alice is currently pursuing a Soloist Master degree with Prof. Claudio Martínez Mehner in Basel, Switzerland.
Upcoming engagements include appearing as a soloist with the Sinfonieorchester Basel at the Stadtcasino Basel in June, performing as Young Artist of the DAVOS Festival in August, as well as Alice’s debut recital in Moscow, Russia in October 2021.
Site web de l'artiste : www.aliceburla.com
Zala Kravos
piano
Zala Kravos
piano
Zala Kravos
piano
Née en Slovénie en juillet 2002, Zala Kravos est initiée à la musique à trois ans et au piano à cinq. Elle a étudié au Conservatoire de la Ville de Luxembourg et à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth en Belgique auprès de Maria João Pires et Louis Lortie. En 2019, elle est admise – sur dérogation spéciale – au Royal College of Music à Londres. Depuis 2010, elle participe souvent aux master classes avec des pianistes de renom international.
Chaque année entre 2009 et 2014, elle gagne des concours nationaux et internationaux au Luxembourg et en France et en 2016 aux États-Unis, où elle est invitée à participer à un concert à Carnegie Hall.
Depuis l'âge de six ans, elle joue régulièrement en public et s’est déjà produite dans dix-huit pays, dont la Chine et les États-Unis. Elle a participé aux différents festivals dans une dizaine de pays. Elle joue aussi avec orchestre, de la musique de chambre et à quatre mains avec son frère cadet Val.
En 2017, à quatorze ans, elle enregistre en Allemagne son premier album solo, très bien accueilli par la critique et les médias dans sept pays européens. En 2018, elle est nominée pour le prix « Artiste export de l’année » au Luxembourg.
Site web de l'artiste : zalakravos.eu
Anna Egholm
violon
Anna Egholm
violon
Anna Egholm
violon
Actuellement Artiste en Résidence à la chapelle musicale Reine Elisabeth sous la tutelle d'Augustin Dumay, Anna Agafia incarne la nouvelle génération des solistes scandinaves. Après avoir remporté tous les concours musicaux danois, elle obtient son Bachelor et son Master Soliste à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, formations durant lesquelles Anna prendra ses premiers pas vers une carrière de soliste internationale – notamment en remportant le concours Ginette Neveu, suivi par une 3eme place au concours international Carl Nielsen, et en gagnant finalement le concours international Tibor Varga à Sion. Dès lors, elle s'est produite dans les plus grandes salles du monde, du Carnegie Hall à New York au Walt Disney Hall à Los Angeles, en passant par la Grange au Lac et le grand théâtre d'Aix-en-Provence. Anna mène aujourd'hui une vie de soliste et de chambriste, jouant occasionellement aux côtés de musiciens tels que Renaud Capucon, Frank Braley ou bien encore François Salque.
Site web de l'artiste : annaagafia.com
Darryl Bachmann
alto
Darryl Bachmann
alto
Darryl Bachmann
alto
Né en 1997 dans une famille de musiciens Darryl Bachmann commence l’alto dès son plus jeune âge à Genève avec Laurent Rochat et Noémie Bialobroda. Il entre ensuite dans la classe d’Alexander Zemtsov à la Haute Ecole de Musique de Lausanne où il obtiendra son Bachelor in Art of Music en juin 2018.
Depuis septembre 2018 il effectue un Master à la Haute École de musique de Zürich dans la classe de Lawrence Power.
Darryl Bachmann a eu l’occasion de se perfectionner avec des professeurs renommés tels que Jean Sulem, Garth Knox, Nobuko Imai, Lars Anders Tomter, Roland Glassl ou encore le violoniste Svetlin Roussev.
Il a été invité à participer à de nombreuses académies telles que la « Cervo Sommerakademie », « l’Académie de Sion Tibor Varga», «l’Académie de Morges», «Leutkirch Sommerakademie» la «Neustadt Frühlingsakademie» et la «Musikakademie in Liechtenstein». Il est lauréat de plusieurs prix nationaux et est soutenu par la fondation suisse « Ernst und Ruth Burkhalter » .
Passionné de musique de chambre, Darryl joue régulièrement avec des artistes réputés, tels que les pianistes Guillaum Bellom, Christian Chamorel, François-Xavier Poizat, le violoniste Renaud Capuçon ou encore le clarinettiste Damien Bachmann, à l’occasion d’importants festivals en Suisse, France, Allemagne, Autriche ou encore en Italie.
Grâce à ses participations au Verbier Festival Junior Orchestra, il a joué notamment sous la direction de Daniel Harding, James Gaffigan, Dima Slobodeniouk, Jesus Lopez Cobos.
« Dès sa première note Darryl Bachmann brise tous les stéréotypes associés à l’alto. C’est un artiste dont nous allons sûrement encore beaucoup entendre parler: son jeu très touchant nous emporte, il est marqué par une sincérité radicale et intransigeante.» (29 mars 2018, Die Rheinpfalz Zeitung)
Estelle Revaz
violoncelle
Estelle Revaz
violoncelle
Estelle Revaz
violoncelle
Estelle Revaz joue dans de nombreux pays d’Europe, d’Asie, d’Afrique et d’Amérique du Sud. Elle est l'invitée de festivals tels que le Gstaad Menuhin Festival, le Verbier Festival, le Sion Festival, le Festival International de Colmar ou le Festival Pablo Casals avec des partenaires musicaux tels que Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Alexandra Conunova, Raphaëlle Moreau, Tai Murray, Lena Neudauer, Sergey Ostrovsky, Tedi Papavrami, Pierre Génisson, Ralph Manno, Finghin Collins, Anais Crestin, Christian Chamorel, Gaspard Dehaene, François Dumont, François-Frédéric Guy, François Killian, Cédric Pescia ou le Quatuor Sine Nomine pour ne citer qu’eux. Elle joue aussi régulièrement dans des salles prestigieuses comme le Victoria Hall à Genève, le Musée du Louvre à Paris, le NCPA à Pékin, l'Oriental Art Center à Shanghai, le CCK à Buenos Aires ou l'Auditorium del Sodre à Montevideo.
Son répertoire avec orchestre va des concertos de C.P.E. Bach aux concertos de Gulda ou Ligeti. A partir de la saison 2017-2018 et pour une durée de 3 ans, Estelle Revaz est «Artiste en résidence» à L’Orchestre de Chambre de Genève sous la direction d’Arie van Beek. Entre autres projets, citons l’enregistrement d’un album autour des concertos de Frank Martin et d’une création de Xavier Dayer.
La critique a accueilli avec enthousiasme son premier disque « CANTIQUE » (NEOS 2015), où elle est la soliste des concertos d’Ernest Bloch (Schelomo) et de Andreas Pflüger (Pitture-Création). Le Temps souligne « un disque grave, incisif et exigeant où l’orchestre et la soliste jouent avec finesse et intelligence ». Son disque pour violoncelle seul « Bach & Friends » (Solo Musica/Sony 2017) a également été accueilli avec ferveur par la presse spécialisée. Pizzicato écrit : « le son est d’une parfaite pureté, les phrasés sont extrêmement clairs et les dynamiques sont exceptionnellement raffinées. » alors que Musik und Theater parle d’ «un des meilleurs concepts violoncellistiques du moment ». Son disque en duo avec le pianiste François Killian intitulé Fugato autour des sonates de Beethoven, Brahms et Strauss est paru en mars 2019 chez Solo Musica/Sony et a également unanimement été salué par les journalistes spécialisés.
Estelle Revaz s’est produite sur les ondes de Radio France, de la RTBF, de la Deutschlandfunk, de la WDR3 ainsi que sur les ondes de la Radio Télévision Suisse. Elle a également été plusieurs fois l’invitée du Journal Télévisé de la RTS et a fait l’objet dans ce cadre d’un reportage en compagnie de Gautier Capuçon. Plus récemment, elle a coproduit une série radiophonique de 5 épisodes intitulée « Estelle et le violoncelle » diffusée sur Espace 2/RTS.
Après des débuts en Suisse, elle s’est formée en France au CRR de Boulogne-Billancourt (Xavier Gagnepain), au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (Jérôme Pernoo) ainsi qu’en Allemagne à la Hochschule für Musik und Tanz Köln (Maria Kliegel). Elle a ainsi obtenu avec les plus hautes distinctions un Master de Soliste, un Master d'Interprétation en musique contemporaine ainsi qu'un Master en pédagogie instrumentale.
Estelle Revaz est lauréate de plusieurs fondations ou institutions qui la soutiennent dans son parcours tant par des bourses que par l’organisation de concerts. Citons la Ville de Genève, l’Etat du Valais, le Fonds Français Instrumental, ou encore les fondations Leenaards, Little Dreams, Dénéréaz, Kremer, Thiébaud-Frey et Patiño. En 2014, elle était sélectionnée pour l’Académie du Verbier Festival et a reçu dans ce cadre le « Prix Rotary ».
Depuis 2015, Estelle Revaz est membre du « Forum des 100 » qui regroupe les personnalités qui font l’avenir de la Suisse.
Depuis 2017, Estelle Revaz est professeur de violoncelle et de musique de chambre à la Haute Ecole de Musique Kalaidos à Zürich (CH). Elle donne aussi régulièrement et avec enthousiasme des masterclasses/workshops en Europe, en Asie et en Amérique du Sud. Elle a récemment fait un travail de recherche sur "le développement de l’identité artistique dans l'enseignement instrumental supérieur" qui est paru en mars 2019 chez l'Harmattan (collection sciences de l'éducation musicale).
Estelle Revaz joue actuellement un violoncelle G. Grancino (1679) et un archet J. Eury (1825) mis à sa disposition par de généreux mécènes suisses.
Site web de l'artiste : www.estellerevaz.com
Tarifs : 20.-CHF / 15.-CHF / 10.-CHF
Cordes en folie
Schubert et Mozart
samedi 31 juillet, 18h
Un grand pianiste français, également chef d’orchestre, entraîne des jeunes musiciens locaux à travers de grands chefs-d’œuvre du répertoire.
Concert dédié à la Mairie de Puplinge
Consulter le programme complet.
François-Frédéric Guy
piano et direction
François-Frédéric Guy
piano et direction
François-Frédéric Guy
piano et direction
François-Frédéric Guy est considéré comme un spécialiste de la musique allemande. Il a travaillé aux côtés de chefs de renommée internationale tels que Paavo Berglund, Daniel Harding, Edvard Gardner, Philippe Jordan, Esa-Pekka Salonen, Michaël Sanderling, Michael Tilson Thomas, Wolfgang Sawallisch. Il est l'invité de nombreux orchestres participe aux festivals de Lucerne (avec Bernard Haitink et le LPO), Chopin à Varsovie (avec le Sinfonia Varsovia), La Roque-d'Anthéron en récital et avec orchestre, Printemps des arts de Monte-Carlo, festival international de Colmar, AlpenKlassik de Bad-Reichenhall, Festspielhaus de Baden-Baden, ou Beethovenfest de Bonn. ll s'est produit également à Londres au Queen Elizabeth Hall, au Wigmore Hall et à Kings Place, au Royal Northern College of Music de Manchester, à l’opéra Garnier de Monte-Carlo et à la Maison symphonique de Montréal.
Depuis 2008, François-Frédéric Guy se consacre à un « Beethoven Project », sur scène comme au disque. Son intégrale des concertos avec le philharmonique de Radio France dirigé par Philippe Jordan a été unanimement saluée par la critique internationale. Il a donné plusieurs intégrales des 32 sonates qu'il a enregistrées en 2012 pour le label Outhere/Zig-Zag Territoires. Pour enrichir ce projet, il donne l'intégrale de la musique de chambre pour piano et cordes aux côtés de Tedi Papavrami et Xavier Phillips (Metz, Monaco, Washington, Genève…), qu'il enregistre pour Evidence Classics.
Depuis 2012, il dirige du clavier les concertos de Beethoven, Mozart et Brahms avec l'Orchestre national de Lille, l'Orchestre régional Avignon-Provence, l'Orchestre de l'Opéra de Limoges, l'Orchestre philharmonique royal de Liège, l'Orquesta Sinfónica de Tenerife, l'Orchestre National des Pays de Loire et il collabore régulièrement avec Sinfonia Varsovia avec qui il publie un enregistrement des 5 concertos de Beethoven en joué-dirigé (Label Printemps des Arts de Montge Carlo, 2019) et avec l'Orchestre de chambre de Paris pour lequel il est artiste associé comme pianiste et chef d’orchestre entre 2017et 2020.
En mars 2017, il fait ses débuts de chef d’orchestre à Paris (théâtre des Champs-Élysées) en dirigeant la 5e Symphonie de Beethoven avec l’Orchestre de chambre de Paris.
On a pu l'entendre récemment avec l'Orchestre philharmonique du Luxembourg sous la direction de Michał Nesterowicz, l'Orchestre philharmonique de Radio France et Leon Fleisher, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, des Pays de Savoie, l'Orchestre national des Pays de la Loire et Pascal Rophé, le Philharmonia, le Brabant Orkest, l’Orchestre philharmonique de Varsovie et Pablo Gonzalez, l'Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo et Josep Pons, l'Orchestre symphonique de la BBC et l'Orchestre Symphonique du Québec et Fabien Gabel, l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo et Michail Jurowski, à la Tonhalle de Zürich avec Philippe Jordan, au Concertgebouw d’Amsterdam avec Marc Albrecht, ou bien en récital à Paris à la salle Gaveau et au Théâtre des Champs-Élysées, à l'Arsenal de Metz, au Grand Théâtre d’Aix-en-Provence ou à Londres au Wigmore Hall, ou à Kings' Place.
En janvier 2020 il triomphe à Paris, au Théâtre des Champs-Élysées en proposant en une soirée les 5 concertos de Beethoven avec l'Orchestre de chambre de Paris qu'il dirige du clavier, devant une salle comble qui lui fait une standing ovation. Pendant cette année 2020 il donne de nombreux récitals, concerts de musique de chambre et avec orchestre consacrés à Ludwig van Beethoven pour commémorer le 250e anniversaire de sa naissance
En été 2020, sa rencontre avec l’Ensemble Microcosme a fait l’effet d’un coup de foudre commun dans un programme avec le triple de Beethoven. Ils se retrouvent à nouveau au printemps 2021 et cette folle envie de jouer ensemble se confirme. Il est alors décidé que François-Frédéric Guy allait en prendre la direction musicale dès la saison 2022-2023. Durant l’automne 2021, l’annonce sera faite officiellement au cours d’une nouvelle invitation dans le cadre des Musicales de Compesières qui permettent la mise sur pied de ces concerts.
Dès lors, 4 rencontres annuelles seront désormais fixées dans une perspective d’avenir donnant la vision future de l’épanouissement de cet ensemble prometteur sous la baguette et la direction d’un tel chef et soliste.
Site web de l'artiste : www.ffguy-pianist.com
Ensemble Microcosme
Ensemble Microcosme
Ensemble Microcosme
L’Ensemble Microcosme est un nouvel orchestre de chambre à cordes, lancé en octobre 2017 et constitué d’une douzaine de jeunes musiciens professionnels essentiellement issus de Haute Savoie et de Suisse .
Il est suivi par le violoniste de renom Patrice Fontanarosa, qui, suite au succès d'un premier concert avec Microcosme en novembre 2017, a accepté de poursuivre sa collaboration avec l'ensemble et d'en devenir "Parrain". Dès la saison 2022-2023, c’est le chef et pianiste international François-Frédéric Guy qui en deviendra le directeur musical attitré. Une ouverture officielle d’annonce de collaboration se fera en novembre 2021 dans le cadre des Musicales de Compesières.
L'Ensemble Microcosme voit le jour sous l’impulsion du violoniste Franck-Edouard Bernard, passionné de musique d’ensemble sous toutes ses formes (musique de chambre en sonate, trio, quatuor..., orchestre de chambre ou orchestre symphonique, ensembles de musique folklorique...), pour qui le partage de sa passion musicale à la fois avec un public le plus large possible, mais également avec les musiciens avec lesquels il joue, est une évidence.
La rencontre et le soutien immédiat de Claire Haugrel, agent artistique et organisatrice de concerts, lui donnent l’opportunité de rassembler autour de ce projet des amis rencontrés au cours de ses études musicales ou de divers concerts de musique de chambre, et partageant cette même vision de la musique.
Tous très talentueux, diplômés pour la plupart de conservatoires supérieurs, et ayant déjà une expérience riche en musique de chambre et en orchestre, les 12 musiciens
constituant l’Ensemble Microcosme résident aujourd’hui aux quatre coins de la Suisse (Lausanne, Genève, Zürich...) et de l’Europe (France, Belgique, Pays-Bas, Danemark...).
Tous désireux de construire un ensemble qui leur ressemble à travers cette aventure musicale et humaine, ils se retrouvent lors de sessions de travail de plusieurs jours, mettant en commun leurs visions des œuvres et apportant ainsi leur richesse à l’Ensemble.
Une autre volonté forte de l’Ensemble Microcosme est de dépasser le format classique habituel de l’orchestre de chambre et de ses concerts, en cherchant à s’ouvrir à d’autres esthétiques et à créer des passerelles avec d'autres arts. C'est dans cette optique que la saison 2018-2019 verra la création de 2 projets originaux : Fiesta Latina avec l'accordéoniste Pascal Contet, autour des musiques latino-américaines et notamment du tango, et un programme de musique russe avec le virtuose de la balalaïka Alexeï Birioukov. En 2020, ils montent avec le pianiste Nima Sarkechik un Urban Beethoven qui met en phase la musique classique et les arts de rue. En 2022, une grande tournée s’amorce avec le groupe gitan les Gipsy del Mundo, branche du groupe des Gypsy King. Ils sillonneront le sud de la France dans un programme intitulé « A la croisée des mondes ».
Site web de l'artiste : www.ensemble-microcosme.com
Tarifs : 35.-CHF / 30.-CHF / 15.-CHF
Soirée Dvořák
Quatuor américain et quintette avec piano
dimanche 8 août, 18h
À l’occasion de son 180e anniversaire, le compositeur bohémien est à l’honneur avec ses célèbres quatuor américain et quintette pour piano.
Concert dédié aux membres de l’Association
Consulter le programme complet.
Quatuor Sine Nomine
direction
Quatuor Sine Nomine
direction
Quatuor Sine Nomine
direction
Depuis ses succès au concours d’Evian en 1985 et au concours Borciani à Reggio Emilia en 1987, le Quatuor Sine Nomine, établi à Lausanne (Suisse), mène une carrière internationale qui le conduit dans les principales villes d’Europe et d’Amérique, notamment à Londres (Wigmore Hall), à Amsterdam (Concertgebouw) , à New York (Carnegie Hall), ou encore au Mozarteum de Salzburg . Parmi les personnalités qui ont marqué les quatre musiciens, il faut citer Rose Dumur Hemmerling, qui leur a communiqué sa passion et les a sensibilisés à la grande tradition du quatuor à cordes, le Quatuor Melos ainsi que Henri Dutilleux, dont la rencontre, lors de l’enregistrement de son œuvre Ainsi la Nuit chez Erato, a été particulièrement enrichissante.
La vie de l’ensemble s’enrichit constamment grâce à des collaborations régulières avec d’autres musiciens. Des liens étroits se sont noués avec quelques quatuors, dont le Quatuor Vogler à Berlin et le Quatuor Carmina à Zurich.
Le Quatuor Sine Nomine possède un vaste répertoire, de Haydn au 21e siècle, sans négliger des œuvres moins jouées comme l’octuor d’Enesco. Il a créé plusieurs œuvres contemporaines qui lui sont dédiées. À part les grands classiques (l’intégrale de Schubert chez Cascavelle et celle de Brahms chez Claves), les quatuors d’Arriaga et des œuvres de Turina (aussi chez Claves), sa discographie comprend également les quintettes pour piano de Furtwängler (Timpani) et de Goldmark (CPO).
Parallèlement au quatuor, chaque membre développe une intense activité pédagogique dans les Hautes Ecoles de la région (Hemu, hem Ge). De plus, le quatuor assure la direction artistique de l’Orchestre des Jeunes de la Suisse Romande depuis 2012.
Le Quatuor bénéficie du soutien de la Ville de Lausanne et de l’État de Vaud. Depuis 1994, l’Association des Amis du Quatuor Sine Nomine contribue au développement de sa carrière, notamment à l’étranger. L’ensemble est fondateur et directeur artistique du Festival Sine Nomine depuis sa création en 2001.
Le Quatuor Sine Nomine a choisi d’être appelé “sans nom” pour symboliser son désir de servir tous les compositeurs et les oeuvres qu’il interprète.
Site web de l'artiste : www.quatuorsinenomine.ch
Christian Chamorel
piano
Christian Chamorel
piano
Christian Chamorel
piano
Pianiste « vif et éloquent » (Diapason), « parfait styliste » au jeu « jubilatoire et orchestral » (Classica), Christian Chamorel est l’un des rares pianistes suisses romands dont le rayonnement dépasse les frontières du pays. Son engagement pour le lied et la musique de chambre en fait un partenaire artistique très recherché, avec en prime un sens aigu du partage et de la communication salué par tous les publics.
Invité de festivals prestigieux (Menuhin Festival, Sommets Musicaux de Gstaad en Suisse, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Klavierfestival Ruhr, Schloss Elmau en Allemagne, Musicales du Golfe, Lisztomanias, Festival de Musique de Menton en France, Istituzione Universitaria dei Concerti à Rome), il se produit également aux Etats-Unis, au Canada, au NCPA de Pékin, aux Musashino Hall et Kioi Hall de Tokyo, au Konzerthaus de Berlin, au Prinzregententheater de Munich, à la Tonhalle de Zurich, au Wigmore Hall de Londres et au Victoria Hall de Genève.
Lauréat de plusieurs concours internationaux (« Gian Battista Viotti » à Vercelli, Beethoven de Vienne), il joue avec des phalanges telles que l’Orchestre de Chambre Fribourgeois, l’Orchestre Symphonique de Berne, l'Orchestre de Chambre de Genève, les Frankfurter Solisten ou l’Orchestre Symphonique de Drummondville (Québec).
Ses enregistrements dédiés à Liszt, Mendelssohn ou récemment Mozart ont été salués par la presse internationale, avec notamment deux nominations comme meilleur CD de l'année aux « International Classical Music Awards » pour les gravures réalisées avec la violoniste Rachel Kolly d’Alba.
Christian Chamorel est le membre fondateur et directeur artistique du « Mont Musical », un festival de Lied et de musique de chambre au Mont-sur-Lausanne (Suisse) dont les thématiques fortes ont immédiatement séduit un public enthousiaste.
Tarifs : 35.-CHF / 30.-CHF / 15.-CHF
Place à l'orchestre
Concerto de Saint-Saëns
mercredi 11 août, 20h
L’orchestre au nom évocateur, habitué du Festival, offre un programme qui ravira tous les goûts avec le célèbre Concerto de Dvořák sous l’archet de la célèbre violoncelliste franco-suisse.
Concert dédié aux membres hôtes
Consulter le programme complet.
Nicolas Krauze
direction
Nicolas Krauze
direction
Nicolas Krauze
direction
Nicolas Krauze est premier chef invité de la Philharmonie Nationale d'Ukraine à Kiev.
Il est également directeur musical de l'Orchestre de Chambre Nouvelle Europe.
Il est diplômé de l'Institut Gnessine et du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou d'où il est sorti avec cinq premiers prix. Il a suivi l'enseignement et les conseils de chefs tels que Gennady Cherkassov, Edward Ambartsoumian, Nicolas Brochot, Zsolt Nagy et Christoph Eschenbach.
En France il a récemment a été invité à diriger l'Orchestre National d'Île de France, l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l'Orchestre National de Montpellier Languedoc-Roussillon, l'Orchestre National de Lorraine, l'Orchestre National des Pays de la Loire, l'Orchestre d'Avignon-Provence, l'Orchestre de Picardie, l'Orchestre de Normandie, l'Orchestre Lamoureux et l'Orchestre Symphonique de Limoges.
A l'étranger, il connait une carrière en pleine ascension, et s'est produit et se produira prochainement avec certains des principaux orchestres symphoniques nationaux en Italie (Orchestre des Arènes de Vérone, Orchestre National de Palerme, Orchestres symphoniques de Lecce et de Bari), Pologne (Orchestres symphoniques de Bialystok, Lublin, Szczecin, Kielce, Wroclaw, Lomza), Hongrie (Orchestre symphonique de Györ, Philharmonie de Budapest), République Tchèque (Orchestre symphonique d'Olomouc), Roumanie (Orchestre symphonique de Bucharest, Orchestre symphonique de Sibiu), Autriche (Wiener Concert-Verein), Grèce (Orchestre National d'Athènes), Equateur (Orchestres symphoniques de Guayaquil, Cuenca et Loja) au Kazakhstan (Orchestre Symphonique d'Almaty et Philharmonie d'État d'Almaty) ainsi qu'en Ukraine (Philharmonies Nationales de Kiev et de Lviv).
Il a récemment dirigé des solistes tels que François-René Duchâble, Alexandre Kantorow, Henri Demarquette, Nemanja Radulovic, Sergeï Nakariakov, Lise de la Salle, Vadym Kholodenko, Alena Baeva, Gérard Caussé, Remi Geniet, Alexandra Soumm, Edgar Moreau, Svetlin Roussev, Tatjana Vassiljeva, Plamena Mangova, Aylen Pritchin, Rémi Geniet, David Grimal, Nicolas Dautricourt, Jean-François Zygel, François-Joël Thiollier, Sandor Javorkaï, Maja Bogdanovic, Romain Leleu, Marc Laforet, François Dumont, Yan Levionnois, Krzysztof Jakowicz, Julian Trevelyan ou encore Denis Kozhukhin.
Dans le domaine lyrique, il a été invité à diriger en tournées plusieurs productions totalisant une centaine de représentations en Europe (Faust, Aida, L'élixir d'amour, Don Pasquale, La fille du regiment, Les Noces de Figaro, Cavalleria Rusticana, Trois Valses, La Veuve Joyeuse, La vie parisienne...).
Il dirigera pour la saison 2021/2022 une cinquantaine de concerts à la tête de productions symphoniques et lyriques en France, Pologne, Chine, Corée du Sud, Russie, Kazakhstan, Brésil, Argentine, Uruguay et Ukraine.
« Nicolas Krauze dirige avec une remarquable perspicacité musicale, des qualités techniques exceptionnelles et une excellente relation avec les musiciens. Son charisme l'aide à projeter ses idées musicales directement au public ». Christoph Eschenbach, chef d'orchestre
Ophélie Gaillard
violoncelle
Ophélie Gaillard
violoncelle
Ophélie Gaillard
violoncelle
Un esprit d’une curiosité insatiable, le goût du risque, un appétit immodéré pour tout le répertoire du violoncelle concertant sans frontières ni querelles de chapelle, un engagement citoyen et un amour inconditionnel de la nature, voici sans doute ce qui distingue très tôt cette brillante interprète franco-helvétique.
Élue « Révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique Classique 2003, elle se produit depuis en récital aussi bien en Asie qu’en Europe et est l’invitée des orchestres les plus prestigieux comme l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre national de Metz, le Royal Philharmonic Orchestra, le Czech National Symphony Orchestra ou le New Japan Philharmonic.
Elle est aussi l’interprète privilégiée de compositeurs actuels et développe une politique de commandes.
Elle enregistre pour Aparté plusieurs intégrales récompensées par la presse internationale: Bach, Britten, Schumann, Fauré, Chopin, Brahms, CPE Bach, Strauss, ainsi que des albums thématiques qui ont conquis un très large public, Dreams, Alvorada et Exils.
Passionnée de rencontres, elle partage régulièrement la scène avec Lambert Wilson, le danseur hip-hop Ibrahim Sissoko, les chorégraphes Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, les danseur.euse.s Étoile Hugo Marchand et Ludmila Pagliero ou bien encore le chanteur star de la bossa nova Toquinho (album live Canto de sereia enregistré pour Aparté au festival MiTo en 2017).
En 2005 elle fonde le Pulcinella Orchestra qu’elle dirige du violoncelle et avec lequel elle explore les répertoires des 17eme et 18eme siècles sur instruments historiques.
Après un double album consacré à Boccherini en 2019 enregistré avec la complicité de Sandrine Piau, Ophélie Gaillard et Pulcinella remportent un large succès public grâce à un double album Vivaldi « I colori dell’ombra » gravé au plus fort de la crise sanitaire avec les mezzo-sopranos Lucile Richardot et Delphine Galou.
Pédagogue recherchée, elle est professeur à la Haute Ecole de Musique de Genève depuis 2014 et est régulièrement invitée pour des master-classes et comme membre du jury de grands concours internationaux (ARD de Münich, Concours de Genève…).
Ophélie Gaillard joue un violoncelle de Francesco Goffriller 1737 généreusement prêté par le CIC et un violoncelle piccolo anonyme flamand.
Site web de l'artiste : opheliegaillard.com
Orchestre de Chambre Nouvelle Europe
Orchestre de Chambre Nouvelle Europe
Orchestre de Chambre Nouvelle Europe
L’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe rassemble des jeunes solistes et chambristes européens résidant actuellement en France et qui partagent une approche musicale et une exigence technique exceptionnelles.
Créé en 2003 par Nicolas Krauze, l’OCNE s’est produit plus de 400 fois dans certains des plus prestigieux festivals et certaines des plus grandes scènes françaises.
A l’étranger, il a effectué ces cinq dernières années 35 concerts en Chine, deux tournées au Brésil, une tournée en Corée du Sud et des concerts en Allemagne, Italie, Suisse et Belgique.
Des solistes internationaux s’y joignent régulièrement et certains des plus éminents représentants du monde musical lui apportent leur soutien artistique et humain.
De 15 à 40 musiciens selon les programmes, L’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe joue exclusivement sur instruments modernes et avec une approche contemporaine mais toujours réfléchie selon les répertoires.
Au-delà, l’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe a vocation à donner un nouveau souffle de fraicheur à la musique classique, dans une approche jeune, très dynamique et charismatique.
Avec plus de 5 millions de vues sur sa chaine Youtube, l’OCNE se place comme l’orchestre français indépendant de loin le plus vue dans le monde sur internet.
Notons pour la saison à venir 2021/2022/2023 une trentaine de concerts en France et trois tournées internationales en Chine, Corée du Sud et Amérique Latine.
Site web de l'artiste : orchestre-nouvelle-europe.com
Tarifs : 35.-CHF / 30.-CHF / 15.-CHF
Textes, musique et danse
Poulenc, Honegger, Milhaud et Tailleferre
jeudi 12 août, 20h
En coproduction avec le Week-End Musical de Pully, le Festival accueille des danseurs pour la toute première fois. Le programme se développe autour des compositeurs français du début du siècle dernier.
Concert dédié aux prestataires du Festival
Consulter le programme complet.
Raphaël Michoud
récitant
Raphaël Michoud
récitant
Raphaël Michoud
récitant
Diplômé de l’Ecal en audiovisuel, Raphaël Michoud officie comme chroniqueur, auteur et speaker pour Couleur 3 et Espace 2, notamment. On l’a vu souvent dans 26’, l’émission des 2 Vincent. C’est un électron libre qui aime varier les plaisirs avec comme dénominateur commun le désir d’amuser et de toucher en même temps.
Oscar Chacon
danseur
Oscar Chacon
danseur
Oscar Chacon
danseur
Né à Cali en Colombie, Oscar Chacón se forme en ballet classique depuis 2002 dans l’une des plus prestigieuses écoles d’Amérique du Sud : el Instituto Colombiano de Ballet Clásico Incolnballet. Avec la Compagnie de l’Incolnballet, il danse dans différents ballets du répertoire cubain, du classique au néoclassique.
En 2003, il entre à l’Ecole-Atelier Rudra-Béjart de Lausanne où il se familiarise avec différents styles de danses : la technique Graham, la danse indienne, la danse africaine, le flamenco, et d’autres disciplines comme le théâtre, le kendo, le chant et la percussion. En 2003, sur invitation de Maurice Béjart, il se produit lors du 30ème gala anniversaire du Ballet de Hambourg.
En 2004, il entre au Béjart Ballet. Se produisant avec la compagnie pendant 12 saisons, il devient le danseur étoile et tient de nombreux rôles dans des ballets, mais aussi dans des films et des documentaires. Les principaux ballets dans lesquels il danse sont : Le Sacre du Printemps, La neuvième Symphonie de Beethoven, Tristan et Iseult, Ainsi parlait Zarathoustra, Parsifal.
En tant qu’artiste invité, il s’est produit avec le Ballet de Stuttgart, au Gala de la Scala de Milan, au théâtre du Bolchoï à l’occasion du Gala Ave Maya, lors de l’Hommage à Gianni Versace (Milan), au World Ballet Festival (Tokyo) et au Gala Noureev. En 2016 au Palais des Festivals à Cannes, Ballet 2000 lui remet un prix récompensant les danseurs qui se sont produits avec les plus grandes compagnies internationales. La même année, il est invité par Tamara Rojo, directeur du English National Ballet, à créer le rôle de Hilarion dans Giselle de Akram Khan. Il poursuit ensuite sa carrière à l’English National Ballet. Il danse régulièrement avec sa partenaire Kateryna Shalkina.
Davide Bandieri
clarinette
Davide Bandieri
clarinette
Davide Bandieri
clarinette
Davide Bandieri est depuis 2012 clarinette solo de l’Orchestre de Chambre de Lausanne. Né à Florence. Il obtien son diplôme de clarinetto à l’Institut Supérieur de Musique Pietro Mascagni à Livourne avant de poursuivre ses études avec Alessandro Carbonare à l’Academie Arturo Toscanini de Parma.
De 2004 à 2011 il est 2e solo de l’Orchestre du Teatro Real de Madrid et collabore avec de nombreux orchestres, parmi lesquels le Mahler Chamber Orchestra, Lucerne Festival Orchestra en jouant sous la direction de chefs tels Claudio Abbado, Riccardo Muti, Daniel Harding, Giuseppe Sinopoli ou Semyon Bichkov.
Il se produit comme soliste ou en musique de chambre au KKL de Lucerne, au Teatro Coliseo de Buenos Aires, au Teatro Real de Madrid
Davide Bandieri a créé plusieurs piéces de musique contemporaine de compositeurs tels comme Gianluca Cascioli, Eduardo Morales-Caso, Luigi Abbate, Massimo Botter, Willy Merz, Ailem Carvajal, Fabrizio De Rossi Re.
Davide Bandieri a enregistré chez Brilliant Classics toute la musique pour clarinette de Busoni et toute la musique de chambre pour clarinette de Hindemith et chez Verso deux cds consacrés à la musique pour petite clarinette.
Aurore Grosclaude
piano
Aurore Grosclaude
piano
Aurore Grosclaude
piano
Née en 1998, Aurore Grosclaude a obtenu un Master de pédagogie instrumentale à la Haute École de Musique de Lausanne dans la classe de Christian Favre et étudie actuellement à la Musik Akademie Basel auprès de Claudio Martinez Mehner.
Aurore a gagné plusieurs prix et distinctions en qualité de soliste : elle est lauréate à deux reprises du premier prix avec félicitations du jury à la finale du Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse, a remporté le troisième prix du Concours d’Interprétation Musicale de Lausanne et s’est distinguée avec des mentions spéciales lors du Concours de Piano Rosario Marciano à Vienne ainsi que du Concours pour Jeunes Interprètes au Val de Travers. En tant que chambriste, elle a été récompensée dans divers concours par plusieurs premiers prix, notamment au concours Lavaux Classic avec la harpiste Tjasha Gafner en 2020.
Elle se produit en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Budweis, l’Orchestre Romand des Jeunes Professionnels, ;l’Orchestre des Jeunes de la Suisse Romande, de même que le double concerto de Mendelssohn avec le violoniste Pierre Amoyal et la Camerata de Lausanne. Elle paraît régulièrement dans des festivals comme Lavaux Classic, le Festival 4 Saisons ou le Festival Sine Nomine.
Guillaume Hersperger
piano
Guillaume Hersperger
piano
Guillaume Hersperger
piano
Pianiste suisse, né à Lausanne, Guillaume Hersperger étudie la musique depuis l’âge de cinq ans. De ses parents mélomanes il reçoit, tout comme sa sœur et ses deux frères, un goût et une curiosité pour divers genres musicaux et formes artistiques. En 1980, il commence l’étude du piano au Conservatoire de Lausanne avec Denyse Rich, pédagogue rigoureuse et avisée qui le recommande à Christian Favre, qu’il suivra durant toutes ses études professionnelles jusqu’à un premier prix de virtuosité (1997). Puis de 1998 à 2000 il suit l’enseignement d’Ulrich Koella à la Musikhochschule de Zürich-Winterthur, en accompagnement du Lied et musique de chambre.
Très vite, le piano s’impose à lui comme un moyen idéal de rencontres et d’expériences nou-velles, à l’opposé de l’image d’instrument de solitaire qu’on lui attribue généralement. Parallè-lement, il se découvre une vocation pour l’enseignement ; une autre forme d’échange liée au piano à laquelle il consacre une grande partie de son activité professionnelle. Il enseigne au Conservatoire de Lausanne.
Il se produit sur scène avec son frère Etienne, baryton, avec le clarinettiste Davide Bandieri, le violoncelliste Constantin Macherel, le contrebassiste Marc-Antoine Bonanomi et le violoniste Alexander Grytsayenko, ainsi qu’avec différentes formations de musique de chambre. En 2010, il enregistre une série d’oeuvres de jeunesse pour piano solo de Brahms, puis un disque autour des compositions du « Groupe des Six » avec Davide Bandieri, qui parait en 2019 sous le label Claves. Il collabore en qualité de pianiste-accompagnateur avec l’HEMU de Lausanne, la Musik Akademie Basel, ainsi qu’avec nombre de musiciens renommés comme Nikolai Gedda, Chris-toph Prégardien ou Ivan Monighetti.
Il organise différents événements musicaux, s’engageant dans des projets originaux ou ouvrant des passerelles vers d’autres arts : opéra de poche en plein air, accompagnement de film muet, musique contemporaine, théâtre, photographie, lectures et œnologie. Il est directeur artistique du Week-End Musical de Pully, festival qu’il a cofondé en 2013. Il est nommé directeur artis-tique du Festival Lavaux Classic en 2021, après en avoir assuré la programmation du festival OFF depuis 2017.
Jonathan Gerstner
violoncelle
Jonathan Gerstner
violoncelle
Jonathan Gerstner
violoncelle
Né en 2003, Jonathan Gerstner pratique le violoncelle depuis l’âge de 5 ans et joue depuis dans de nombreux orchestres, dont l’Orchestre Symphonique Suisse des Jeunes (SJSO).
Tout en suivant l’enseignement de violoncelle classique chez Martin Reetz au Conservatoire de Lausanne, qui lui transmettra sa passion pendant plus de 8 ans, il commence rapidement à s’intéresser à d’autres moyens d’expression artistique et décide en 2017 d’enregistrer et publier sur internet une reprise de la chanson «Perfect» (Ed Sheeran). Cette passion pour l’arrangement, l’enregistrement et la création visuelle lui vaut par la suite des milliers de vues sur sa chaîne, ainsi que de nombreuses collaborations internationales (Ardhito Pramono, Draper, Antoine Fafard,…) via la plateforme Fiverr. Toujours à la recherche de nouveaux horizons artistiques, il publie lors du confinement de 2020 un enregistrement du concerto d’Elgar accompagné par plus de 80 pistes de violoncelle, réalisées par ses soins. L’amour des musiques diverses le mènera par ailleurs à fonder l’ensemble de 9 violoncelles LimonCelli en 2020 dans le cadre de son travail de maturité.
Maintenant une grande passion pour la musique classique, il intègre, la même année, la Haute École de Musique de Lausanne (HEMU) dans la classe de Patrick Demenga, tout en suivant parallèlement les études de maturité au Gymnase Auguste Piccard.
Artiste classique de jour et explorateur musical de nuit, il se donne en 2021 pour défi de publier un clip de musique par semaine pour ses abonnés sur la plateforme Instagram, dans le cadre de ce qu’il va nommer les 30 Seconds Of Random Music. Pareillement passionné par l’organisation de projets, il rejoint au début de la même année le comité d’organisation du Week-End Musical de Pully (WEMP) en tant qu’assistant de la directrice générale Caroline Mercier.
Tarifs : 20.-CHF / 15.-CHF / 10.-CHF
Récital de piano
Beethoven, Chopin, Mndoyants et Brahms
samedi 14 août, 18h
Grand pianiste, malgré son jeune âge, et vainqueur de tout grands concours, Nikita Mndoyants nous fait l’honneur d’un récital avec des morceaux emblématiques du répertoire de piano.
Concert dédié à Yamaha Europe
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Nikita Mndoyants
piano
Nikita Mndoyants
piano
Nikita Mndoyants
piano
Nikita Mndoyants, né en 1989, fit ses classes au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, auprès de Nikolay Petrov et d’Alexander Mndoyants, en piano, et d’Alexander Tchaïkovski en composition. Il est lauréat du célèbre Concours international de piano de Cleveland 2016 (1er Prix) ainsi que du Concours international de piano Paderewsky 2007 (1er Prix).
Ce jeune pianiste collabore, depuis plusieurs années déjà, avec d'éminents chefs d'orchestre tels que Charles Dutoit, Vassily Sinaisky, Leonard Slatkin, Dmitry Sitkovetsky, ou Alexander Rudin, à la tête d’orchestres prestigieux : Cleveland, Mariinsky, Saint-Pétersbourg, Svetlanov Orchestra et d’autres. Il s’est fait acclamer à Carnegie Hall, à la Salle Tchaïkovski à Moscou, à la Salle Cortot et à l’Auditorium du Louvre à Paris, au Bozar Center for Fine Arts (Bruxelles), à l’Elbphilharmonie (Hambourg).
Nikita Mndoyants a enregistré pour les labels Classical Records, Melodiya et Praga Digitals.
Nikita Mndoyants occupe aussi un poste d'enseignant en orchestration au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Il est en résidence à Wissembourg (Alsace) depuis 2012 pour le Festival International de Musique.
Site web de l'artiste : www.mndoyants.com/en
Tarifs : 20.-CHF / 15.-CHF / 10.-CHF
Les grands quatuors
Mozart, Szymanowski, Schubert
lundi 16 août, 20h
Un des quatuors les plus célèbres au monde honore la terre puplingeoise en nous proposant le programme de leur tournée annuelle.
Concert dédié aux membres donateurs
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Quatuor Belcea
Quatuor Belcea
Quatuor Belcea
...comme l'écrivait le London Times au printemps 2019, ces musiciens ne sont pas arrêtés par les limites traditionnelles. Les deux membres fondateurs, la violoniste roumaine Corina Belcea et l'altiste polonais Krzysztof Chorzelski, ont donné une grande diversité d’origines à l'ensemble en 1994, en l’élargissant aux musiciens français Axel Schacher (violon) et Antoine Lederlin (violoncelle).
Cela reflète également l'étendue de leur répertoire : ils ont déjà enregistré les intégrales des quatuors à cordes de Bartók, Beethoven, Brahms (Diapason d'or de l'année 2016) et Britten et proposent constamment au public de nouvelles œuvres de compositeurs contemporains tels que Joseph Phibbs (2018), Krzysztof Penderecki (2016), Thomas Larcher (2015) et Mark-Anthony Turnage (2014 & 2010). Ces œuvres de commande sont créées en association avec la propre fondation du quatuor, dont le but est d'élargir continuellement la littérature pour quatuor à cordes tout en soutenant les jeunes quatuors par d’intenses sessions de coaching partagées. De cette manière, ils peuvent également transmettre à la prochaine génération l'expérience qu'ils ont acquise eux-mêmes auprès des quatuors Amadeus et Alban Berg.
En plus des enregistrements complets, le quatuor peut s’enorgueillir d’une discographie variée, d’enregistrements (entre autres) de Berg, Dutilleux, Mozart, Schönberg & Schubert. Parmi les enregistrements récents, citons l'album Chostakovitch, consacré au Quatuor à cordesn°3 et au Quintette avec piano avec Piotr Anderszewski, paru en avril 2018, et celui dédié aux quatuors à cordes de Janáček et aux "Métamorphoses nocturnes" de Ligeti, paru au printemps 2019.
Leur interprétation de l’intégrale des quatuors à cordes de Beethoven au Konzerthaus de Vienne en 2012 a été publiée en DVD à l'automne 2014 par EuroArts. Invités par le Wigmore Hall, la Pierre Boulez Saal, l'Université de Hong Kong et le Théâtre des Champs-Elysées en 2019 et 2020 les musiciens ont pu revenir à ce cycle pour célébrer leur 25e anniversaire.
Depuis le début de la saison 2017/2018, la Pierre Boulez Saal de Berlin a choisi le Quatuor Belcea comme ensemble en résidence. En 2010 déjà, l'ensemble partageait un cycle au Konzerthausde Vienne avec le Quatuor Artemis. Outre leurs concerts à la Tonhalle de Zurich, à la Philharmonie de Berlin, au Palais des Beaux-Arts, au Het Muziekgebouw aan 't IJ, un cycle de concerts en trois parties à l'Elb philharmonie de Hambourg est au programme de leur saison 2020/2021.
Tarifs : 35.-CHF / 30.-CHF / 15.-CHF
Récital de piano
Beethoven, Ravel, Tchaïkovsky, Borodine et Rachmaninov
mardi 17 août, 20h
Moscovite et newyorkais, transcripteur et virtuose, Vyacheslav Gryaznov traverse l’océan atlantique pour venir nous décoiffer avec un feu d’artifice pianistique.
Concert dédié à nos partenaires médiatiques
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Vyacheslav Gryaznov
piano
Vyacheslav Gryaznov
piano
Vyacheslav Gryaznov
piano
Vyacheslav Gryaznov is the author of more than 30 concert arrangements and has gained a reputation as one of the most remarkable young arrangers working today. In 2014 Gryaznov signed a publishing contract with Schott Music.
In May 2020, Vyacheslav Gryaznov is premiering his new arrangement of the Bells by Rachmaninoff at the Great Hall of the Moscow Conservatory with Alexander Ghindin and Chamber State Choir under the baton of Peter Jermihov (USA). As a soloist, he is performing in Russia, China, Europe, and the United States.
His recent engagements included solo recitals at Berliner Philharmonie, Carnegie Hall, Great Hall of the Moscow Conservatory, Ehrbar Hall in Vienna, National Center for the Arts in Mexico City; and as soloist with the Atlantic Classical Orchestra, the Moscow Philharmonic in Russia, RTÉ National Symphony Orchestra in Dublin, Ireland, and the Dnipro Philharmonic in Ukraine.
In 2018, he released a CD of his Russian Transcriptions on the Steinway & Sons label as a part of his 1st prize at New York Concert Artists Worldwide Audition (2016).
Vyacheslav Gryaznov is a prize-winner of international competitions in Italy, Ukraine, Denmark, Georgia, Japan, and Russia (including six first and Grand prizes) and a frequent guest at international festivals, the pianist has toured in many countries of Europe, CIS, Africa, Japan, the United States, and throughout Russia.
He graduated with honors from the Central Music School of the Moscow State Conservatory where he studied with Professor Manana Kandelaki. He proceeded with undergraduate studies at the Moscow Conservatory (class of Professor Yuri Slesarev), once again completing his degree with honors. He continued at the Moscow Conservatory as a post-graduate student, and was on the teaching faculty of the Moscow Conservatory’s Piano Department. In 2018 he completed Yale University’s Artist Diploma program under the Yale School of Music’s Professor Boris Berman. He is an Artist of the Moscow Philharmonic and is an Artist-in-Residence with The Drozdoff Society in the United States.
Site web de l'artiste : gryaznoff.com
Tarifs : 20.-CHF / 15.-CHF / 10.-CHF
Soirée Helvétique
Compositeurs suisses
mercredi 18 août, 20h
Souvent prolifiques, parfois oubliés, des grands compositeurs suisses, anciens comme récents, sont présentés lors d’une soirée avec des musiciens locaux aux carrières pourtant bien internationales.
Concert dédié à la mémoire de Pierre et Françoise Walder
Concert organisé en collaboration avec Harmonia Helvetica
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Héléna Macherel
flûte
Héléna Macherel
flûte
Héléna Macherel
flûte
Née à Lausanne, Helena Macherel est une flûtiste suisse. Elle se produit en tant que soliste et musicienne de chambre en Europe et aux États-Unis. Reconnue pour sa "musicalité lumineuse" et "élégante", elle reçoit le Prix Paul Streit du Concours de Genève à l’âge de dix-neuf ans.
Elle a de multiples occasions de se produire en soliste avec des orchestres tels que l'Orchestre de Chambre de Zurich à la Tonhalle de Zurich, l'Orchestre Symphonique de la Radio de Budapest, l'Orchestre Philharmonique de Nice et l'Orchestre de Chambre de Lausanne, et a également partagé la scène avec François Benda, Damien Bachmann, Cédric Pescia, François-Xavier Poizat, Nurit Stark, Caroline Melzer, Tjasha Gafner et Joel Sachs. Helena Macherel a également été invitée à se produire dans le cadre du Festival Sine Nomine, La Prairie Bellmund, Puplinge Classique, Art Association et les séries de concerts du Théâtre Kléber-Méleau. Depuis 2018, elle joue de la flûte baroque avec l'ensemble La Fontana Cantabile. Cette année-là, elle a également remporté le 1er Prix du International Anton Rubinstein Competition Berlin. En 2021, elle a l'occasion d'enregistrer trois nouveaux CDs.
En 2017, Helena Macherel a été engagée pendant deux ans au sein de l'orchestre du Musikkollegium Winterthur en tant qu'académiste. Elle joue régulièrement avec l'Orchestre Camerata Venia, l'Orchestre Nexus (Suisse), le Juilliard Orchestra et le New Juilliard Ensemble (États-Unis), et est remplaçante à l'Orchestre de Chambre de Lausanne. Elle a joué sous la baguette de Carlos Miguel Prieto, David Robertson, Thomas Zehetmair, Douglas Boyd, Raphaël Pichon, et Michael Sanderling. En 2019, elle a remporté le 3e prix du Concours International Maxence Larrieu (France), ainsi que le 1er prix du Concours International des Jeunesses Musical Belgrade (Serbie) en 2017.
Helena Macherel a été récemment diplômée de la Juilliard School de New York avec Robert Langevin. A l'âge de quatorze ans, elle entre à la Haute École de Musique de Lausanne dans la classe de José-Daniel Castellon. Elle y obtient son Master de soliste et se voit décerner la bourse Fritz Bach. Puis, en 2014, elle a étudié avec Silvia Careddu à la Hanns Eisler Hochschule für Musik Berlin. Helena Macherel a également pris des cours à Paris avec Claude Lefèbvre et a reçu l'enseignement de flûtistes de renom tels que Patrick Gallois et Emmanuel Pahud.
Au fil des ans, Helena Macherel a été soutenue par la Fondation Leenaards, la Fondation Friedl Wald, le Pour Cent Culturel Migros, la Fondation Minkoff, ainsi que la Fondation Casino Barrière de Montreux.
En plus de ses activités en tant que flûtiste, Helena Macherel se passionne pour la composition. Elle écrit actuellement des concertos et souhaite développer son style et son expression à travers des œuvres orchestrales. Elle a suivi des cours de composition avec William Blank à la Haute école de musique de Lausanne.
Site web de l'artiste : www.helena-macherel.com
Damien Bachmann
clarinette
Damien Bachmann
clarinette
Damien Bachmann
clarinette
Le clarinettiste suisse, Damien Bachmann, né à Genève, est un des clarinettistes les plus célébrés de sa génération. Ses prestations et son jeu sont régulièrement salués par la presse qui le définit comme « un musicien ayant atteint une grâce, une aisance et une liberté prodigieuse »(24H, 2017) mais également un clarinettiste « phénoménal, en termes d’expressivité et de virtuosité » (Cronica Muzicala, 2020).
Lauréat de plus de vingt concours nationaux et internationaux, Damien Bachmann s’est produit sur les plus grandes scènes d’Europe et d’Asie. Il obtient notamment le 1er prix du « Cluj International Music Competition » en Roumanie ou le « 1st Béla Kovacs International Clarinet Competition » en Hongrie. Il remporte les prix Migros, Friedl-Wald, Schenk, Dienemann, Marescotti, et Nicati, mais aussi le prestigieux « Förderpreis » 2016 de la Fondation BOG à Bâle ainsi qu’un 2ème prix lors du « Concours de Musique Kiefer Hablitzel 2018 ».
Il se forme auprès de solistes et professeurs reconnus internationalement tels que François Benda, Paolo Beltramini, Harri Mäki, Michel Westphal, Thomas Friedli et a eu l’opportunité de se perfectionner avec Andreas Sunden, Wenzel Fuchs ou Bernhard Röthlisberger. Il est actuellement en Master de virtuosité à la Musikhochschule (Konzert Exam) - Freiburg (DE) avec Kilian Herold.
En musique de chambre, Damien Bachmann joue avec les artistes établis de sa génération, tels que les pianistes Béatrice Berrut, Nikita Mndoyants, Florian Noack, François-Xavier Poizat, Christian Chamorel, les violoniste Aleksey Igudesman, Andrey Baranov, Dmitry Smirnov, Anna Egholm, les violoncellistes Lionel Cottet, Anton Spronk, Nadège Rochat, Christoph Croisé, Astrig Siranossian, mais également avec le Quatuor Ebène, le Casal Quartet, l’Aviv Quartet et le Quatuor Terpsycordes. Il s’est produit en récital ou en soliste dans les grandes salles de Chine à Shanghai, Pékin et Guangzhou, en Suisse à la Tonhalle de Zürich et Victoria Hall de Genève. Soliste confirmé, il s’est produit avec des orchestres tels que le Sinfonie Orchester Basel, l’Orchestre de Chambre de Genève, le Zürcher Kammerorchester, le National Chamber Orchestra of Armenia ou encore l’Argovia Philarmonic.
Damien Bachmann fait partie des CHAARTS Chamber Artists, un ensemble de 40 musiciens jouant sous la direction du chef Gabor Takacs Nagy. Passionné par la transmission de son art, il enseigne lors de masterclasses en Suisse, en Roumanie, en Chine et est fréquemment invité en tant que membre de jury de concours internationaux.
La clarinette se prêtant à tous les répertoires, Damien Bachmann collabore avec des musiciens d’autres horizons. Il participe notamment à la création de spectacles pour enfants comme par exemple « Sur un arbre perché » créé en 2017 dans la tradition du pédagogue Jacques-Dalcroze, ou encore au projet « Heimat - Apartment House recomposed » du collectif pluridisciplinaire Mycelium. Il est par ailleurs co-fondateur et directeur artistique du Festival Puplinge Classique qui a fêté ses 10 ans durant l’été 2019.
Damien Bachmann est artiste Buffet Crampon et joue sur des clarinettes Tosca et Prestige.
Site web de l'artiste : www.damienbachmann.ch/fr
François-Xavier Poizat
piano
François-Xavier Poizat
piano
François-Xavier Poizat
piano
Pianiste aux origines françaises, suisses et chinoises né en 1989, il est diplômé des Haute-Écoles de Musique de Genève, de Hambourg, et de la Juilliard School de New York, où il a reçu l’enseignement d’Alexeï Golovin, Evgeni Koroliov, Nelson Goerner et Matti Raekallio. Il se perfectionne actuellement à Rome dans l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sous la guidance de Benedetto Lupo. C'est Martha Argerich qui propulse sa carrière à 12 ans, lorsque qu'elle l'invite à jouer au Pacific Music Festival, au Japon, le décrivant comme « un jeune pianiste au lyrisme profond et à la virtuosité remarquable ». Cela marque le point de départ d’une vie de concert qui l’a amené à jouer dans des salles telles que le Victoria Hall de Genève, la Tonhalle de Zürich, le Konzerthaus et la Philharmonie de Berlin, le Seoul Art Center, la Grande Salle du Conservatoire de Moscou ou le Carnegie Hall de New York.
Il s’est déjà produit dans 26 pays différents, notamment dans des festivals comme la Roque d'Anthéron (France), le Pacific Music Festival (Japon), le Progetto Martha Argerich de Lugano, la Schubertiade de Porrentruy et le Septembre Musical de Montreux (Suisse). Il a joué de nombreux concertos avec les Orchestres de la Suisse Romande et de la Suisse Italienne, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, la Philharmonie de Poznan, l’Orchestre de Chambre de Zürich, les Orchestres de Chambres Nationaux d’Arménie et de Lituanie sous la direction de chefs comme Bernard Labadie, Philippe Béran, Thierry Fischer, Neeme Järvi, Lukasc Borowicz ou Frédéric Chaslin.
François-Xavier Poizat s'est également imposé dans le monde des concours internationaux : Grand Prix du International Wettbewerb Romantische Sterne 2004 à Kassel, Prix Jeune Soliste 2007 des Radios Francophones Publiques, 1er Prix de l’Internationaler Musikwettbewerb für die Jugend 2009 d'Oldenburg, 1er Prix du Concours Elise Meyer 2009 de Hambourg, Prix Spécial du Jury au Concours Tchaikovsky 2011 de Moscou, Prix Soliste 2012 du Pourcent-Culturel Migros à Zürich et finaliste du Concours Clara Haskil 2013 de Vevey.
Son large répertoire en solo et en musique de chambre comprend 500 ans de musique et une trentaine de concerto, en plus de toutes les œuvres utilisant un piano de Maurice Ravel, son compositeur favori.
Parallèlement à son activité de pianiste, François-Xavier Poizat est également directeur depuis 10 ans du Festival Puplinge Classique à Genève (dont le philosophe Michel Onfray était le président d’honneur en 2017) et possède déjà quatre CDs à son actif avec les labels Naxos, Ars Produktion et Piano Classics.
Boursier de la Fondation Leenaards et du Pourcent-Culturel Migros, il s'adonne volontiers au Jazz mais aussi aux arts martiaux, qu'il pratique depuis 18 ans.
Site web de l'artiste : www.fxpoizat.com
Marika Cecilia Riedl
harpe
Marika Cecilia Riedl
harpe
Marika Cecilia Riedl
harpe
Marika Cecilia Riedl received her first harp lessons at the age of 6 with Mrs. Tabitha Nicolas. In 2011 she joined the harp class of Professor Cristina Bianchi at the University of Music and Theater Munich as a junior student and since 2014 she is studying at the Zurich University of Arts with Professor Sarah O`Brien. Currently she studies in the Master Soloist studyprogram at the ZHdK and did an exchange semester with Professor Letizia Belmondo at the Haute Ecole de Musique Lausanne.
For further inspiration sheattended master classes with Luisa Prandina, Isabelle Moretti, Marie-Pierre Langlamet, Emmanuel Ceysson, Nicolas Tulliez, Mirjam Schröder and Godelieve Schrama.
The 24-year-old harpist has won severalprizes at national and international competitions, likethe USA International Harp Competition in Bloomington (Indiana), Concours International Félix Godefroid in Tournai and received special prizes at the ARD International Music Competition in Munich (Germany)and at the Suoni d'Arpa Competition in Saluzzo(Italy).
2018 and 2020 she was awarded withstudy awardsof theMigros-Kulturprozentandis added to the concert agency.Shereceived the sponsorship award of the Lyceum Club Zurich and the Marianne and Curt Dienemann Foundation Lucerne, as well asa scholarship of the Lyra FoundationZurich,the Zangger Weber FoundationZurichand the Richard Wagner Association Munich. The Kiwanis-Club Zürich-Enge sponsored her for several years.
As soloist she performs with various orchestras such as the Zürcher Symphoniker,the Medizinerorchester Bern,the Georgian Chamber Orchestra Ingolstadtand the Bad Reichenhaller Philharmoniker.Marika Cecilia is a substitute of the TonhallenOrchester Zürich andthe Philharmonia Zürich of the Opera House Zurich.
For the Saison 2020/21 she won the internship at the Sinfonieorchester Bern andsince 2020 she is memberof the Gustav Mahler Youth Orchestra.
Site web de l'artiste : marikariedl.de
Quatuor Terpsycordes
Quatuor Terpsycordes
Quatuor Terpsycordes
Prisme des répertoires, multiplicité des approches musicales, kaléidoscope des personnalités. Autant de facettes qui confèrent au Quatuor Terpsycordes son identité unique, à la fois singulière et plurielle.
Récompensé lors de nombreux concours internationaux, dont un Premier Prix à Genèveen 2001, ce carré d’archets a su faire rayonner un talent multiple de quatre, homogène et complémentaire dans l’alchimie des musiciens, radical et audacieux dans la lecture des œuvres; tout en gardant toujours à l’oreille le souffle de la muse Terpsichore, fille de musique qui relie le geste et l’esprit: Terre, psy, cordes.
Fondé en 1997, basé à Genève, le Quatuor Terpsycordes a suivi l’enseignement de Gábor Takács-Nagy, avant de se perfectionner auprès de membres des quatuors Budapest, Hagen, Lasalle ou Mosaïques, entre autres. Galvanisés par le contraste des origines (Italie, Bulgarie et Suisse), ses membres éblouissent régulièrement le publicdes grandes sallescommele Concertgebouw d’Amsterdam, la Salle Gaveau de Paris, la Tonhalle de Zurich, le Victoria Hall de Genève.
Pour cette saison 2020-21,le Quatuor Terpsycordes amorce une intégrale des quatuors de Haydn. Il rend hommage à Piazzollapour les 100 ans de sa naissance au travers de plusieurs programmeset d’un nouveau CD en sextuor. Il crée deux spectacles pluridisciplinaires: la pièce de théâtre musical «Post-Scriptum 1826, Beethoven –Schubert, conversation de deux génies», mise en scène par Alain Carré, ainsi que «4 Boîtes pour 1 voyage», conte musicalco-écrit avec Casilda Regueiro.
A la scène comme au disque, les Terpsycordes prônent l’éclectisme. Leurs enregistrements,tous salués par la presse spécialisée, reflètent cette volontéde toucher l’essence du texte dans une démarche alliant rigueur et fantaisie:Schubert, Beethoven et Haydn révélés par les instruments d’époque (Ricercar et Ambronay Editions), les quatuors de Schumann (Claves) et le quintette avec piano de Vierne (BrilliantClassics); sans oublier leur engagement pour la musique moderne et contemporaine suisse (Gerber et Bloch,chez VDE Gallo, et Zanon, chez Claves) et des incursions dans les univers du tango (Piazzolla, avec William Sabatier) et du jazz (avec Maël Godinat Trionyx).
Engagé auprès du jeune public, le Quatuor Terpsycordes participe chaque année à des programmes pédagogiques
Site web de l'artiste : terpsycordes.com/fr
Tarifs : 35.-CHF / 30.-CHF / 15.-CHF
Place aux jeunes
Filière Musimax
vendredi 20 août, 20h
Sous l’égide protectrice mais exigeante du Conservatoire de Genève, les élèves les plus doués se rejoignent dans cette filière spécialisée. Le temps d’un soir, ils sont les cadets les plus prometteurs du festival.
Concert dédié aux équipes du Staff
Filière Musimax
Filière Musimax
Filière Musimax
Musimax, l’élite musicale de demain !
Première filière d’enseignement intensif pour jeunes musiciens à Genève, Musimax a été créé par le Conservatoire de musique de Genève en 2008. Cette filière est destinée à des élèves dès 7 ans, particulièrement talentueux et motivés. Musimax propose un enseignement renforcé de cours (instrument, chant, orchestre, chœur, culture musicale) complétés par divers projets durant l’année, notamment en partenariat avec la Haute école de musique de Genève. Cette filière vise l’entrée en classe préprofessionnelle en Suisse et à l’étranger. Issus de Musimax, plusieurs jeunes sont d’ores et déjà des artistes confirmés : Camille Berthollet, Ilan Zajtmann, Nicolas Salloum…
Site web de l'artiste : www.cmg.ch/cours/musimax
Entrée libre - Corbeille à la sortie
Place aux jeunes
La flûte enchantée
samedi 21 août, 18h
Symbole de jouvence éternelle, l’orchestre clôt le Festival pour la 10e fois, sous la direction du quatuor sans nom, et accompagne une jeune flûtiste lumineuse.
Concert dédié aux responsables du Festival
Quatuor Sine Nomine
direction
Quatuor Sine Nomine
direction
Quatuor Sine Nomine
direction
Depuis ses succès au concours d’Evian en 1985 et au concours Borciani à Reggio Emilia en 1987, le Quatuor Sine Nomine, établi à Lausanne (Suisse), mène une carrière internationale qui le conduit dans les principales villes d’Europe et d’Amérique, notamment à Londres (Wigmore Hall), à Amsterdam (Concertgebouw) , à New York (Carnegie Hall), ou encore au Mozarteum de Salzburg . Parmi les personnalités qui ont marqué les quatre musiciens, il faut citer Rose Dumur Hemmerling, qui leur a communiqué sa passion et les a sensibilisés à la grande tradition du quatuor à cordes, le Quatuor Melos ainsi que Henri Dutilleux, dont la rencontre, lors de l’enregistrement de son œuvre Ainsi la Nuit chez Erato, a été particulièrement enrichissante.
La vie de l’ensemble s’enrichit constamment grâce à des collaborations régulières avec d’autres musiciens. Des liens étroits se sont noués avec quelques quatuors, dont le Quatuor Vogler à Berlin et le Quatuor Carmina à Zurich.
Le Quatuor Sine Nomine possède un vaste répertoire, de Haydn au 21e siècle, sans négliger des œuvres moins jouées comme l’octuor d’Enesco. Il a créé plusieurs œuvres contemporaines qui lui sont dédiées. À part les grands classiques (l’intégrale de Schubert chez Cascavelle et celle de Brahms chez Claves), les quatuors d’Arriaga et des œuvres de Turina (aussi chez Claves), sa discographie comprend également les quintettes pour piano de Furtwängler (Timpani) et de Goldmark (CPO).
Parallèlement au quatuor, chaque membre développe une intense activité pédagogique dans les Hautes Ecoles de la région (Hemu, hem Ge). De plus, le quatuor assure la direction artistique de l’Orchestre des Jeunes de la Suisse Romande depuis 2012.
Le Quatuor bénéficie du soutien de la Ville de Lausanne et de l’État de Vaud. Depuis 1994, l’Association des Amis du Quatuor Sine Nomine contribue au développement de sa carrière, notamment à l’étranger. L’ensemble est fondateur et directeur artistique du Festival Sine Nomine depuis sa création en 2001.
Le Quatuor Sine Nomine a choisi d’être appelé “sans nom” pour symboliser son désir de servir tous les compositeurs et les oeuvres qu’il interprète.
Site web de l'artiste : www.quatuorsinenomine.ch
Héléna Macherel
flûte
Héléna Macherel
flûte
Héléna Macherel
flûte
Née à Lausanne, Helena Macherel est une flûtiste suisse. Elle se produit en tant que soliste et musicienne de chambre en Europe et aux États-Unis. Reconnue pour sa "musicalité lumineuse" et "élégante", elle reçoit le Prix Paul Streit du Concours de Genève à l’âge de dix-neuf ans.
Elle a de multiples occasions de se produire en soliste avec des orchestres tels que l'Orchestre de Chambre de Zurich à la Tonhalle de Zurich, l'Orchestre Symphonique de la Radio de Budapest, l'Orchestre Philharmonique de Nice et l'Orchestre de Chambre de Lausanne, et a également partagé la scène avec François Benda, Damien Bachmann, Cédric Pescia, François-Xavier Poizat, Nurit Stark, Caroline Melzer, Tjasha Gafner et Joel Sachs. Helena Macherel a également été invitée à se produire dans le cadre du Festival Sine Nomine, La Prairie Bellmund, Puplinge Classique, Art Association et les séries de concerts du Théâtre Kléber-Méleau. Depuis 2018, elle joue de la flûte baroque avec l'ensemble La Fontana Cantabile. Cette année-là, elle a également remporté le 1er Prix du International Anton Rubinstein Competition Berlin. En 2021, elle a l'occasion d'enregistrer trois nouveaux CDs.
En 2017, Helena Macherel a été engagée pendant deux ans au sein de l'orchestre du Musikkollegium Winterthur en tant qu'académiste. Elle joue régulièrement avec l'Orchestre Camerata Venia, l'Orchestre Nexus (Suisse), le Juilliard Orchestra et le New Juilliard Ensemble (États-Unis), et est remplaçante à l'Orchestre de Chambre de Lausanne. Elle a joué sous la baguette de Carlos Miguel Prieto, David Robertson, Thomas Zehetmair, Douglas Boyd, Raphaël Pichon, et Michael Sanderling. En 2019, elle a remporté le 3e prix du Concours International Maxence Larrieu (France), ainsi que le 1er prix du Concours International des Jeunesses Musical Belgrade (Serbie) en 2017.
Helena Macherel a été récemment diplômée de la Juilliard School de New York avec Robert Langevin. A l'âge de quatorze ans, elle entre à la Haute École de Musique de Lausanne dans la classe de José-Daniel Castellon. Elle y obtient son Master de soliste et se voit décerner la bourse Fritz Bach. Puis, en 2014, elle a étudié avec Silvia Careddu à la Hanns Eisler Hochschule für Musik Berlin. Helena Macherel a également pris des cours à Paris avec Claude Lefèbvre et a reçu l'enseignement de flûtistes de renom tels que Patrick Gallois et Emmanuel Pahud.
Au fil des ans, Helena Macherel a été soutenue par la Fondation Leenaards, la Fondation Friedl Wald, le Pour Cent Culturel Migros, la Fondation Minkoff, ainsi que la Fondation Casino Barrière de Montreux.
En plus de ses activités en tant que flûtiste, Helena Macherel se passionne pour la composition. Elle écrit actuellement des concertos et souhaite développer son style et son expression à travers des œuvres orchestrales. Elle a suivi des cours de composition avec William Blank à la Haute école de musique de Lausanne.
Site web de l'artiste : www.helena-macherel.com
Orchestre des Jeunes de la Suisse Romande
Orchestre des Jeunes de la Suisse Romande
Orchestre des Jeunes de la Suisse Romande
L’Orchestre des Jeunes de Suisse Romande est un atelier-orchestre à cordes composé de 20 à 25 jeunes musiciennes et musiciens, musiciens amateurs et pré-professionnels, tous issus des Conservatoires et Écoles de musique de la Suisse Romande. Cet ensemble a pour buts de prolonger l’activité musicale des jeunes musiciens par l’exercice du jeu en orchestre, de leur faire découvrir le répertoire d'orchestre et de développer leur sens de l'écoute.
L'activité de l'Orchestre des Jeunes de la Suisse Romande est possible notamment grâce à un soutien financier des cantons romands et de la Loterie de la Suisse romande.
Fondé en été 2005 par le chef Théophanis Kapsopoulos, à la demande de plusieurs jeunes musiciens, l’Orchestre des Jeunes de Suisse Romande profite du soutien des Conservatoires de Suisse Romande. Les doyens des classes de cordes encouragent leurs élèves à compléter leur formation musicale par diverses expériences musicales et des échanges au niveau romand. L’activité de l'Orchestre des Jeunes de Suisse Romande se déroule sous la forme de répétitions intensives et d'ateliers musicaux, au rythme d'un week-end par mois. L'OJSR se réunit dans le cadre magnifique offert par le Centre de Musique Hindemith, à Blonay, au coeur de la Suisse Romande. En 2008, l'Orchestre des Jeunes de la Suisse Romande remporte, avec l'Orchestre des Jeunes de Fribourg, le Premier Prix du Concours du Festival d'été Murten Classics.
Depuis juin 2012, la direction artistique est assurée par les membres du Quatuor Sine Nomine. C'est désormais Patrick Genet et François Gottraux, violonistes, Hans Egidi, altiste et Marc Jaermann, violoncelliste, qui succèdent au chef fondateur Théophanis Kapsopoulos. Ces quatre musiciens professionnels donnent un élan nouveau à l'orchestre en apportant toute leur expérience et leur connaissance des ensembles à cordes.
Tarifs : 20.-CHF / 15.-CHF / 10.-CHF